Histoire du costume

encore bien nouveau où il y a prodigieusement à moissonner » disait l’écrivain, critique d’art et pédagogue, Rodolphe Töpffer, en 1846. Moyen d’expression créatif, Art ou Littérature ? Textes et images s’y entremêlent pour mieux nous raconter des histoires dont la richesse est égale à l’extrême variété des ingrédients qui entrent dans leur composition et avec lesquels les auteurs, dessinateurs ne cessent d’inventer. 1. BD Mode d’emploi, ou les ingrédients essentiels qui font prendre la sauce !

Oral histoire des arts session 2012 : Des couples dans l'art au XXème siècle Arts plastiques (1ère partie) Images de couples à travers l'image du baiser amoureux (échange affectif, charnel, intime d'un couple : relation à l'autre) 2 tableaux à étudier et comparer : • « Le baiser » de Gustav Klimt (1907-1908) • « Les amants » de René Magritte (1928) Objectifs : être capable de comparer deux œuvres abordant un même sujet a) en définissant le style particulier des deux artistes b) en reliant

antagonismes forts, ces deux genres restent toutefois complémentaires car l'un peut être la mise en acte de l'écriture contenue dans l'autre. Introduction Comme le roman, le théâtre contient histoire, idées et personnages, mais il les présente d'une manière spécifique. Une pièce de théâtre est constituée par une histoire qui est, non pas racontée comme dans un roman, mais reproduite à travers les paroles directes des personnages .Le théâtre utilise un langage spécifique : au lieu de raconter ce qui s'est

pour qu'il y ait théâtre? Une histoire (un récit) suffit-elle à faire un roman? Une émotion (un sentiment) suffit-elle à faire un poème? La mise en scène, les costumes, l’émotion rejetée par l’acteur sont des éléments important pour qu’il y ait une bonne pièce the théâtre. Il ne suffit pas de juste avoir le texte écrit. Par exemple juste lire la pièce me rappelle d’un roman, mais regarder la pièce nous démontre qu’elle est véritablement une pièce d théâtre. Une histoire suffit pour faire un roman,

scènes sont filmées, grâces aux costumes que portent les personnages et aussi à l’aide de la lumière. Nous ne nous pouvons pas non plus nous ennuyer durant cette adaptation du roman car l’acteur jouant le personnage de Dorian Gray, Ben Barnes joue remarquablement bien son rôle ! Il réussit remarquablement bien à traduire la transformation intérieure du personnage principale, en passant de l’innocence à l’immoralité avec facilité. Enfin je dirais que cette histoire m’a particulièrement plu grâce

où les visiteurs désireux de faire la fête se déhanchent sur des rythmes dansant et entraînant. Des kilomètres de costumes colorés vibrants entourent plus de 40 sound systems, des centaines de stand de plats antillais, plus de 40.000 volontaires et sur des milliers de visiteurs. Que vous voulez danser, faire la fête ou regarder les défilés de chars très animés et les groupes costumés colorés ou juste voir passer la foule qui déferle dans les rues, le carnaval de Londres est un événement sensationnel

et en Australie. Intelligemment managé par Stig Anderson, le patron du label suédois Polar qui participe activement à l’écriture des titres, ABBA s’envole pour une première tournée aux quatre coins du monde et bientôt, ces quatre Scandinaves aux costumes à paillettes et aux chevelures choucroutées (reflet de l’époque...) deviennent des vedettes internationales, mondialement reconnues. Seuls les Etats-Unis restent relativement hermétiques au quatuor venu du froid. En 1976, cette image et le son ABBA

une plus-value comique : les costumes, les gestes, le décor, le jeu des acteurs sont des exemples concrets (dans le Bourgeois Gentilhomme de Molière, comédie-ballet, le titre de « mamamouchi » vaut au personnage de Mr Jourdain d’être surélevé et revêtu de manière à impressionner, mais surtout tout est mis en place afin d’accentuer le ridicule du personnage ; dans Don Juan, mis en scène par Daniel Mesguich, on nous montre un Sganarelle clownesque, revêtu d’un costume amusant et d’un chapeau ridicule

des lettres trois ans avant son décès. Les auteurs de ce style théâtral ne sont pas issus de la société bourgeoise. •Conception du théâtre : Le théâtre de l’absurde à la particularité d’une mise en scène dite « vide », décors quasiment absents, costumes banals, lieux et époques indéfinis ainsi qu’une absence d’intrigue. Par les écrits, on constate une importance des didascalies dû au manque de dialogue et une construction grammaticale simple (peu de figures de style, des silences, des noms simples

dénonce la réalité de l'esclavage par quelque chose d' imaginaire est très troublant . Le personnage du nègre est posé dans une posture étrange à attendre son maître .L'accent est mis sur le costume que porte l'esclave , ce dernier est montré comme étant dramatique . Comme dans une pièce de théâtre ou le costume n'est pas anodin et donne du sens au personnage sur scène . Voltaire utilise un seulement un détail précis pour accentuer la situation de l'esclave .Cette manière d'aller doit vers l'essentiel