Historique Du Dessin Technique

s'éclaircirent, les touches de pinceau, qui furent apposées suivant une technique plus étudiée, suivaient souvent la forme de l'objet représenté. Dès 1888, il adopta des teintes franches et brillantes, présentes dans les tableaux de ses amis français. L'artiste, installé à Arles, commença à employer des touches courbes, tourbillonnantes et des couleurs pures : le jaune, le vert et le bleu en particulier. Tout phénomène visible, peint ou dessiné par lui, semble être doté d'une vitalité physique et spirituelle

son époque ou choque-t-il ? PREHISTOIRE - 25000 – 17000 avant JC Formes humaines simplifiées. Femme comme figure maternelles. Charbon, eau, pigment (sang, plantes). Représentation symbolique, réaliste. ART EGYPTIEN – 3000 ans avant JC Pas de dessins (support papyrus fragile). Poursuivre la vie dans l’au delà (Murs). Personnage de profile pour les reconnaître facilement. Personne, mode de vie. Papyrus, fresques murales, plâtres. Canon de beauté, idéal représenté par une mesure sur 18 unités. Nous

Psychologie U.E 3 : Histoire de l’art Cordier Vincent, Garoff Valentine, Levecq Julie Université catholique de l'ouest IPSA Histoire de l’art : l’estampe japonaise Histoire de l’art : l’estampe japonaise Sommaire I.Contexte historique et technique de l’estampe japonaise ........................................................ 3 A.Le Japon à l’époque d’Edo (1603-1868) ............................................................................ 3 1. Un changement politique et sociétal

américain 1894-1978, 84 ans. • Très jeune, Norman Rockwell s’intéresse au dessin. • Norman Rockwell ne se définissait pas comme un peintre, mais comme un illustrateur. • Dans les années 50, il est considéré comme l’un des plus populaires artistes américains. • Il réalise les portraits d'Eisenhower, Kennedy et de Nasser. • Norman Rockwell est mort en 1978. Il est un de ceux qui ont inspiré l'hyperréalisme. • Techniques: Il commençait par choisir son sujet, dont il faisait plusieurs esquisses

HYPERRÉALISME I) Historique L’hyperréalisme est un mouvement artistique franco-américain du xxe siècle d’origine américaine, caractérisé par une représentation figurative ultra-réaliste. Suite à l’expressionnisme abstrait, qui voulait arriver à une expression de l’artiste grâce à la peinture gestuelle (action painting) et en s’appuyant sur le hasard, et à celle du Pop Art, qui récupérait les images de la publicité et de la société de consommation, l’hyperréalisme suivit la voie de ce dernier et

Arts du quotidien Arts, mythes et religions Arts du son Arts, techniques, Arts du spectacle Arts, ruptures et continuité X Arts du visuel IMAGE OU ILLUSTRATION DE L’ŒUVRE IDENTIFICATION Artiste : Art Spiegelman Création : 1980 en feuilleton, livre en 1986 Naissance : Né en 1948 à Stockholm Dimensions : Une planche Mort : Techniques : BD monochrome, dessin d’animaux Titre : Maus Support : Volume II FRISE HISTORIQUE COLLEGE L. MASSIGON FICHE DE PRESENTATION D’UNE ŒUVRE

état de satisfaire les besoins de lecture et d'apprentissage d'un nombre croissant d'étudiants et d'érudits. L'Europe est dans l'attente d'une révolution... Un procédé magique L'imprimerie est dérivée de la gravure sur cuivre ou sur bois, une technique connue depuis longtemps en Europe et en Chine mais seulement utilisée pour reproduire des images : – on grave l'image sur une surface en cuivre ou en bois, – on enduit d'encre la partie en relief, – on presse là-dessus une feuille de papier de

Questions sur la forme : qu’est-ce que c’est ? nature (gravure, peinture, photo …), types, genres, styles … Quel est le domaine artistique ? Questions sur les techniques : comment s’est fait ? - Quelle est la technique utilisée ? Questions sur le sens : sens ? quel est le message véhiculé ? à quel événement, épisode historique …, à quelle période, l’œuvre fait-elle référence ? - Qui est la femme représentée ? - Quel est son statut ? Est-elle pauvre, riche, noble … ?

berceau de la Renaissance Florence est une cité-état prospère. Elle sauvegarde l’équilibre de l’Italie. Bruni l’a décrit comme un lieu idéal, construit selon un projet rationnel dans une perspective géométrique qui comprend et définit la fonction historique elle-même. Il publie Laudatio Florentinae Urbis où il fait l’éloge de la configuration géographique et architecturale de la ville de Florence. 2) Le retour à l’antique L'étude des formes antiques, les travaux épigraphiques sont d’une importance

analyse de l’œuvre : Dans un premier temps, l’artiste réalise des dessins sur feuille à la craie, à l’encre dans son atelier. Il représente des personnages à l’échelle 1, c’est à dire « grandeur nature » sur de grands formats. Il représente de manière très réaliste en travaillant les ombres, les lumières : ce sont des dessins très classiques. A partir de ses dessins, il multiplie ses représentations grâce à la sérigraphie (technique moderne dérivée du pochoir.). Pignon-Ernest installe ensuite