Horace Acte 2 Scène 3

à ses fins Le héros peut être soit présent tout le temps, c’est le cas presque toujours de Phèdre et d’Hyppolite qui se partage à égalité la possession de la scène ; quand ils disparaissent un long moment, cette absence est ressentie comme grosse de menace et signe du dénouement, c’est le cas en particulier à l’acte V dans la dernière scène. Donc soit être présent tout le temps, soit être présent au moment cruciaux, le reste du temps, on parle de lui. On doit s’efforcer selon d’Aubignac de montrer

De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée. Celui-ci, qu’il soit adapté au théâtre par Euripide, Sénèque ou Corneille met en scène les larmes et les suscite. Mais se manifestent-elles da la même manière ? Pouvons-nous observer une « histoire des larmes » à travers les époques ? En outre, n’est-il pas un peu réducteur de limiter la tragédie à cela ? Ne doit-elle pas aussi inspirer

valeurs tradi tionnelles. Ils commencent à voir le monde dans une optique canadienne française plus large. La ville a agi sur eux. Éthier-Blais, Jean, "La Ville", dans Signets II, édition de novembre 1967, p.24. Cercle du livre de France, inc. 2 La deuxième guerre mondiale , a marque encore plus nettement la fin d'une ipoque o~ la littirature pouvait être l'expression de la nostalgie du passé et d'un traditionalisme centré sur une sociiti rurale. L'exode des paysans vers les villes a transformé

la danseuse, décousus, violents, sauvages. La presque nudité de l’interprète, permet l’expression des visages, des corps, et met ainsi en exergue la violence de la scène. La musique accompagne parfaitement la scène, elle monte en puissance, en tension progressivement puis s’arrête brutalement, symbolisant la mort des enfants. Cette scène sanglante n’est pas représentée de la même manière chez Anouilh. Sa tragédie Médée, ne perd pourtant pas en violence. Médée égorge ses enfants, mort sanglante également

problèmes qui restent à résoudre. Or il y a par rapport au comique une ambiguïté déconcertante et qui résiste à l'analyse, à savoir son rapport étroit avec le tragique. Walter Kerr l'a souligné dans un ouvrage intelligent intitulé Tragedy and Comedy (2), où il les met en contrepoint, expliquant l'une par rapport à l'autre, et jette ainsi une lumière nouvelle sur ce fait, que la comédie n'est pas seulement satire (voire parodie) du monde, mais plus précisément satire de la tragédie. Du coup la question

liberté. La révolte suppose donc une révélation, une prise de conscience à l’image de celle, progressive, de l’Agnès de L’École des femmes de Molière, qui découvre d’un acte à l’autre qu’Arnolphe la confine dans un état d’ignorance. Elle se révoltera contre sa tutelle tyrannique, désobéissant d’abord involontairement en recevant Horace puis volontairement en lui écrivant et en essayant de fuir avec lui. Ce qui engendre la révolte c’est cette nouvelle capacité de voir et d’agir tout à la fois : une révolte

d'Arsène Lupin, parue dans le magazine Je sais tout en juillet 1905. Cette nouvelle est reprise dans le recueil Arsène Lupin gentleman cambrioleur. Arsène Lupin Personnage de fiction Sommaire 1 Biographie fictive 2 Description 2.1 Physique 2.2 Personnalité 2.3 Pseudonymes 2.4 Famille 3 Création du personnage 3.1 À propos du nom 4 Série Arsène Lupin 4.1 Œuvres de Maurice Leblanc 4.2 Romans et nouvelles d'autres auteurs 4.3 Pièces de théâtre et de radio 4.4 Opérette 4.5 Essais 4.6 Bande dessinée 4

L'école des femmes, Acte  I, scène 1 Molière Etude de deux Représentations par : 1) Raymond Rouleau (Bernard Blier et Isabelle Adjani ) 1981 2) Marcel Maréchal ( La Criée de Marseille)  Une scène d'exposition L'exposition est amenée de façon naturelle. Deux amis se rencontrent. L'un d'eux, 43 ans, donc un barbon, presqu ' un vieillard, selon le rythme de vie du XVIIè siècle, annonce à l'autre son intention d'épouser une jeune fille. Celui ci plein de sollicitude lui expose les dangers

trois types de spectateurs qui se rendent dans ce lieu pour différentes raisons : « la foule demande des sensations ; la femme, des émotions; le penseur, des méditations ». Pour sa part, le critique Michel Cournot écrit à propos d’une récente mise en scène de Dom Juan : « Nous n’allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites ». Il semblerait donc

religieuses et, pour l'atteindre , les écrivains cherchent à rivaliser; ils veulent toucher ce public cultivé par des oeuvres fortes, qui puissent plaire à tous : savants, mondains, bourgeois. 2. ETHIQUE ET ESTHETIQUE Dans la conception classique de la littérature, à la suite d'écrivains de l'Antiquité comme Platon, Horace, le bon ( = l'éthique) et le beau (= l'esthétique) sont étroitement liés: il faut joindre l'utile à l'agréable, « élever les esprits» tout en pratiquant l'art de plaire. Les écrivains