Horace Acte Iii Scène 1

l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène, il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Bibliographie : Comédies : Mélite, 1629, la Galerie du Palais, 1632 – 1633, la Place Royale, 1633 – 1634, l'Illusion comique, 1635 - 1636 Tragi-comédie : le Cid (1637) Tragédie : Horace, 1640, Médée, 1635, Cinna, 1642, Polyeucte, 1643 (tragédie chrétienne) Comédie mode espagnol : le Menteur, 1643, Don Sanche

« poète malfaiteur » car il a eu à faire do nombreuse fois à la justice Genre : Poème Œuvres principales : - Le Testament (1461) Résumé : Poème en forme de Ballade (forme fixe), se reconnait par un refrain (ici en fin de strophe). Composé de 3 dizains et 1 quintile. La dernière strophe correspond a un envoie (s’adresse a qqln). Fais des strophes de 10 vers avec 10 syllabes. Titre du livre : Sur la Mort de Marie du receuil Les amours de Marie, Année de publication : en 1578 Auteur : Pierre de Ronsard

· Méthode de travail :· Travail en individuel et en groupe · Apprentissage collaboratif (basé sur l’interaction)· Travaux dirigés · Corpus d’étude : extraits de textes littéraires : · I / III - Prose · II/ III- Poésie · III/III- Théâtre · Types d’évaluation : mode oral· Evaluation formative · Evaluation sommative (contrôle final en individuel) INTRODUCTION I- LECTURE ET ANALYSEPouvoir analyser un texte

L'école des femmes, Acte  I, scène 1 Molière Etude de deux Représentations par : 1) Raymond Rouleau (Bernard Blier et Isabelle Adjani ) 1981 2) Marcel Maréchal ( La Criée de Marseille)  Une scène d'exposition L'exposition est amenée de façon naturelle. Deux amis se rencontrent. L'un d'eux, 43 ans, donc un barbon, presqu ' un vieillard, selon le rythme de vie du XVIIè siècle, annonce à l'autre son intention d'épouser une jeune fille. Celui ci plein de sollicitude lui expose les dangers

Molière, Dom Juan, Acte I, sc. 1 – Éloge du tabac. Commentaire littéraire. ⇨ En quoi cette scène d’exposition est-elle une illustration du double libertinage de Dom Juan – libertinage philosophique et libertinage moral – qui va dominer toute la pièce ? Et, partant, en quoi annonce-t-elle la pensée des Lumières ? ← Axes de lectures : o Une scène d’exposition à la fois classique et atypique. o L’inscription de la scène dans une idéologie. Introduction - Le

*** 295 1997 Tout le monde connaît Pierrot, Colombine, Polichinelle et Arlequin… Mais qui peut dire l'origine du mot « pantalon » ? Et qui a déjà vu en scène Colombine aux prises avec son vieux tuteur Pantalon ? Tous ces personnages viennent de la comédie italienne : ils sont plus connus que le théâtre qui les anime. C'est normal : la commedia dell'arte ne propose pas de texte figé définitivement que l'on retrouve dans les anthologies, mais des scénarios pour improviser autour des figures

mesures « faut-il plaire pour instruire » au XVIIIè s et enfin nous envisagerons les limites de cette affirmation. Développement I. Que signifie « Il faut plaire pour instruire » au XVIIè siècle ? 1) Origines « Plaire et Instruire » sont un précepte énoncé par le poète latin Horace dans Art poétique pour définir la fonction de la poésie = littérature dans l’Antiquité : « Il obtient tous les suffrages celui qui unit l’utile à l’agréable, et plaît et instruit en même temps. » Pour les auteurs

tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de laFronde), au moment où le début de sa traduction de L'Imitation de Jésus-Christconnaissait un extraordinaire succès de

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité

l'expression des passions extrêmes et l'impression touchante ou terrible qui s'en dégage. L'une des choses qui l'a le plus vivement frappé dans le théâtre grec, c'est la clarté et la beauté plastique des scènes, c'est à dire le fait de composer une scène comme un tableau en l'accompagnant d'énergie et en étant sensible à la beauté des gestes. Mais pour renouveler la littérature, bloquée par ses formes d'art qu'elle s'est donnée au XVIIe siècle, dans son fond et dans sa forme selon les exigences de