Humanisme Manierisme

autoportrait pour ne pas risquer de subir les foudres des autorités ou de l'Eglise. http://www.edelo.net/italie/arts/maniere.htm Elle fait partie du manierisme : (de l'italien maniera qui signifie style) à l'art de la période comprise entre 1520 et 1580. Les oeuvres maniéristes sont raffinées, sophistiquées. On applique généralement le terme de "Maniérisme" (de l'italien maniera qui signifie style) à l'art de la période comprise entre 1520 et 1580. Les oeuvres maniéristes sont raffinées, sophistiquées

créateur. Cette œuvre était commandée par Elena Baiardi pour sa chapelle personnelle dans l'église de Santa Maria dei Servi mais elle ne l'a donc jamais reçue. Le Parmesan fait parti du courant artistique du maniérisme qui débute réellement à partir de 1520 jusqu'à 1580. Le maniérisme fait référence à la maniera, la « manière », le « style » des artistes qui refusent d'imiter platement des grands génies de la Renaissance comme Raphael, Léonard de Vinci, Michel-Ange,...en y ajoutant leur propre

l’utilise bien entendu pour dramatiser ses scènes mais également pour apporter une grande sensualité dans les gestes et les corps des acteurs. Ce qui serait impensable dans les œuvres d’autres peintres. Luis de Morales applique le clair obscur au maniérisme et ce qui y apporte beaucoup plus de brutalité. Pour lui, le clair obscur accentue le drame de la scène et apporte un côté « morbide » supplémentaire à son œuvre. Œuvre Baroque : La ronde de nuit, Rembrandt, 1642 (annexe page 5) Pour l’époque

- HISTOIRE DE LʼART - LE MANIERISME I. Lʼévolution de lʼart maniériste A. Parmigianino, dit le Parmesan (1503 - 1540) Orphelin depuis lʼâge de deux ans, il montra déjà ses dons artistiques lorsquʼil fréquenta lʼatelier de ses oncles paternels, Michele et Pier Ilario Mazzola, modestes peintres de province. Sa ville natale, Parme, était passée par une période dʼagitation politique. Pendant une grande partie du XVe siècle, elle avait été soumise au contrôle des dynasties lombardes. Lʼabsence

peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 – 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVe siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continue de prospérer, mais les grands bouleversements sociaux, politiques et scientifiques obligeront l’art à proposer

XVIIe siècle a été une grande langue et littérature françaises, en particulier les œuvres de théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. 4°/Les arts en général : On retrouve : -le maniérisme : Style artistique qui se développe en Italie au XVIème siècle et qui représente la transition entre la haute Renaissance et le baroque. La peinture maniériste est caractérisée par des silhouettes esquissées dans des postures exagérées, un traitement

L’historien d’art d’origine suisse Heinrich WölfflinR 3 (1864-1945), dans Renaissance et BaroqueA 3, définit le baroque comme un « mouvement importé en masse », un art antithèse de l’art de la RenaissanceNote 6. Il ne fait pas de distinctions entre le maniérisme et le baroque, ce que font les auteurs modernes, et il ignore sa phase plus récente, le rococo qui s’épanouit dans la première moitié du XVIIIe siècle. En France et en Grande-Bretagne, son étude n’est prise au sérieux qu’à partir de l’influence

renaissance française. Basés dans la résidence préférée du Roi, les différents artistes représentent ce que l’on nommera a posteriori « l’école de Fontainebleau ». Fontainebleau représente l’atelier de la Renaissance française, qui voit se développer un maniérisme à la française par le biais de Rosso, Primatice et leurs successeurs. « Tout ce que le Roi pouvait recouvrer d’excellent, c’était pour son Fontainebleau ». Du Cerceau. A. Bartsch est le premier, au XIXe siècle, à employer l’expression « d’école

précédents. La peinture s’exprime différemment selon la région, l’école ou même le contexte politique et social. Ce vaste mouvement est divisé en trois périodes : la première renaissance (1400-1500), la renaissance classique (1500-1520) et le maniérisme (1520-1600). Les grandes avancées se font avant tout dans les domaines de la perspective et des proportions, la conception nouvelle du portrait comme représentation de l'individu et les débuts du paysage. Au niveau artistique, la voie privilégiée

entre 1400 et 1525 à peu près pour l'Italie. Voici ces trois grandes phases : la Renaissance proprement dite (de 1400 à 1500), aussi appelée par snobisme Quattrocento5 et parfois « Renaissance florentine6 » la Haute Renaissance (ca.1500–1525) le Maniérisme (vers 1520–1600) Quattrocento Cette période voit la redécouverte et l'imitation encore partielle et maladroite de l'architecture romaine antique (cf. infra : § Traits distinctifs de l'architecture Renaissance), à la fois à partir de l'observation