Importance De La Représentation Scénique

quelque chose de vraiment insignifiant. On peut alors se demander si le théâtre se contente de refléter l'absurdité du monde, comme l'affirme le personnage de Beckett, ou s'il cherche à lui donner un sens par le travail scénique, suivant la théorie de Ionesco. La fonction de la représentation théâtrale est-elle seulement de refléter la réalité, même la plus insignifiante ? Ou serait-elle une lecture significative de la réalité ? Dans cette perspective, nous verrons que si le genre théâtral apparaît comme

Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation I. QUESTION : Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d’après les textes A, B et C du corpus ? Au théâtre, la parole n’est pas le seul moyen pour faire passer des idées, pour faire ressentir au spectateur une sensation : le visuel joue également. Ainsi, des métiers comme metteur en scène ou créateur de costumes existent. On peut attribuer plusieurs fonctions aux costumes de théâtre, comme dans ces trois extraits de

forme autonome. La Rome antique adore le spectacle, et dès le IVe siècle av. J.-C. le théâtre romain prend une très grande importance. Au début de l'Empire, les Romains ont droit à deux jours par an de théâtre. A la fin de l’Empire, ils ont droit à cinquante-cinq jours de théâtre et de cirque par an. Le théâtre romain, appelé "ludiscaenici" (jeux scéniques), prend son importance en 364 av. J.-C. lorsque des danseurs et musiciens venus d’Étrurie présentent un spectacle devant une "scaena" (mur de scène)

Théorie et science de l’art Cours 1 : 14/01/2014 Après la seconde guerre mondiale, le philosophe Théodore Adorno pensait qu’il ne pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril

parole 5) la double énonciation auteur /spectateur ou perso/perso ou perso/spectateur Qui parle à qui? Mise en abîme? Double jeu? > Analyse superficielle différent de l’analyse dramaturgique < ANALYSE DRAMATURGIQUE Enjeux : rapport représentation/texte Le personnage se trouve dans le texte mais pas toujours Un cœur linguistique donne des éléments sur TEMPS ESPACE MOUVEMENT But : donner toutes possibilités d’interprétation. Le texte théâtral est le plus troué qui soit = BCP d’ellipse

exploser le carcan des trois unités (action, lieu, temps) qui rigidifiait la tragédie classique et asphyxiait le génie du dramaturge sous une chape de plomb. Les personnages évoluent désormais dans des actions historiques non limitées par l'espace scénique et la durée du spectacle. Dans le droit sillage des pièces de Shakespeare qui se jouent des unités spatio-temporelles, le drame romantique s'affranchit de l'unité de lieu et de l'unité de temps, chères aux classiques. L'intrigue peut maintenant

qu'une troupe de femmes tant noble que du peuple. Ils sont éloignés de leurs sociétés ordinaires , c'est une île au milieu de « nulle part » ( utopie ) C'est pourquoi il faudra tenir compte de cela dans la représentation , ainsi qu'a la confusion des classes sociales . Les indications scéniques , indispensables pour situer l'action ne décrivent aucunement le décor , et ne concernent pas non plus le physique des personnages. Néanmoins les traits de caractère de chacun , leurs actions et sentiments

rapport immémorial entre représentation et négation du paraître qui […] soutient tout notre rapport à l’image. […] Ce voile n’est pas une simple couverture, un effacement ou même une négation. C’est un retournement du visage. Ici le visible est entièrement absorbé au-delà et en même temps l’au-delà se diffuse dans le visible.» Au théâtre, l’intrusion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par

beaux jours > quasi-monopole des didascalies ; Ibsen, Hedda Gabler > précisions sur la réprésentation même lorsqu'elle est suggérée par les répliques III. Le texte et la mise en scène sont complémentaires dans le théâtre occidental 1) Dans les comédies du XVIIe siècle - comiques de situations : nécessitent les gestes et la parole
ex : Les Fourberies de Scapin de Molière 2) Au XIXe siècle - indications scéniques de plus en plus importantes mais le texte reste  important et de grande qualité
ex :

plus élargi, elle désigne tout moment d’une pièce dans laquelle la théâtralité est mise en valeur, parce que des personnages s’y déguisent, y jouent la comédie, manipulent les autres comme un metteur en scène, utilisent le décor à des fins de représentation etc… C’est ce sens que nous utiliserons ici.  BEAUMARCHAIS met en valeur la théâtralité de ce moment, par l’utilisation du décor, le rôle spécifique de Suzanne, et la place accordée au spectateur (jeu permanent sur la double énonciation).