Impressionnisme Techniques

Les différentes conceptions de l'art et les difficultés de l'aborder dans sa globalité[12] se répercutent sur les conceptions de son histoire. Dans sa conception la plus classique, l'histoire de l'art s'est constituée au XIXe siècle en adoptant sans questionnement le progressisme et les valorisations de son temps. Dans cette optique naturaliste, qui considère l'art comme une constante de l'humain, elle décrit les instances qui dévoilent l'« essence » de l'art à travers les différentes époques

Historique : L'invention de la photographie en 1827 bouleversa la peinture et le métier de peintre qui était d'abord de créer une image ressemblant à la réalité. Il fallait donc inventer une nouvelle vision du monde et des choses à représenter. Avec l'invention du tube de peinture souple par l'industrie à partir de la moitié du xixe siècle, de jeunes peintres parisiens sortent des ateliers. Influencés notamment par le réalisme des œuvres de Gustave Courbet, ces artistes privilégient les couleurs

XIXe siècle, (1874), l'art pictural officiel en France est dominé par l'Académie royale de peinture et de sculpture, qui fixe, depuis sa création sous le règne de Louis XIV, les règles du bon goût, aussi bien pour les thèmes des tableaux que les techniques employées. Cependant le XVIIIe siècle avait déjà marqué une évolution significative. La couleur était déjà à la mode, même à l'Académie, François Boucher en est un exemple, ayant été membre de cette académie. Dans les œuvres d'Antoine Watteau également

Realisme au 19 ème siècle. Le mot réalisme est un terme souvent utilisé renvoyant soit, à un parti-pris naturaliste (imitation de la réalité), soit à un terme générique qui, en peinture, regroupe 2 mouvements artistiques situés au 19ème : Les naturalistes (1830) et les Réalistes (1848) (alors qu'en littérature, on distingue autrement ces 2 courants, réalisme littéraire (1850) et naturalisme littéraire (1870)). Corot, et les naturalistes et les réalistes créaient des oeuvres spécialement

Lorsque je fis face à la toile, je remarquai tout d’abord la façon étrange avec laquelle elle avait été peinte: en effet, la toile était constituée de centaines, peut-être de milliers de tâches de peintures, bien distinctes les unes des autres. Individuellement, ces tâches de peintures restaient des tâches de peintures tout à fait basiques. Cependant lorsque je reculais l'ensemble de ces tâches prenaient une forme autrement plus belle et impressionnante : l'éblouissante rivière d'Epte près de Giverny

Français : Analyse d’image : Rue de Paris, temps de pluie, Caillebotte I] Qui est Caillebotte ? Gustave Caillebotte est né en 1848 dans une famille aisée qui a fait fortune dans le textile puis dans l’immobilier. Ingénieur, il a fait l’école des beaux-arts de Paris. C’est là qu’il rencontre Degas, Monet et Renoir avec lesquels il organise la 1ère exposition des Impressionnistes à Paris en 1874. Rejeté du Salon Officiel en 1875, il exposera au Salon des Refusés en 1876 (ceux qui n’exposent pas

quatre ans au service de publicité chez Hachette où il occupe finalement un emploi équivalent à nos attachés de presse modernes[8]. À la librairie Hachette, l'idéologie positiviste et anticléricale le marque profondément et il y apprend toutes les techniques du livre et de sa commercialisation. Travaillant avec acharnement pendant ses loisirs, il parvient à faire publier ses premiers articles et son premier livre, édité par Hetzel : Les contes à Ninon. À la fin de 1864, Zola fait la connaissance

même si les résultats différent, et résulte d’une longue évolution de la peinture de paysage vers le pleinairisme et la quête de la sensation, où la perception de la lumière a un rôle fondamental. A côté d’un courant « plastique » coexiste un impressionnisme plus « social », proche du réalisme et influencé par Emile Zola, qui s’attache à montrer la réalité moins idéale de la vie quotidienne ( Edgar Degas). Peinture et poésie déplaçaient l'intérêt de la chose représentée à l'acte même de la représentation

Table des matières : Introduction 1. Biographie 1.1 Jeunesse 1.2 Etudes 1.3 Début de carrière 1.4 Fin de carrière 2. Sujets des peintures 3. Technique de peinture 4. Oeuvres 4.1 L’intimité 4.2 La légèreté 4.3 Le mouvement 1) Biographie 1.1 Jeunesse : Edgar DEGAS, de son vrai nom Hilaire Germain Edgar de Gas, est né à Paris en juillet 1834 dans une grande famille noble de banquiers, aisée et cultivée. Sa mère était

Claude Monet, Les Nymphéas, Musée de l'Orangerie, Paris Monet, dont la toile Impression, soleil levant exposée en 1874 donne à un critique l'occasion de forger le nom qui va devenir celui de l'école, est un vétéran de l'Impressionnisme. Il crée de toute pièce son jardin dans sa propriété de Giverny où il résidera de 1883 jusqu'à sa mort en 1926. Il le compose dans l'objectif de le peindre. Monet aime peindre la nature contrôlée. Il fait de ce bassin aux nymphéas son laboratoire esthétique.