Impressionnisme Techniques

 IV- Claude Monet Claude monet est né le 14 novembre 1840 à Paris, il est issue d'une famille modeste,il débuta son enfance à Paris puis la famille Monet déménagea au Havre vers 1845. Il débuta la peinture en réalisant des caricatures de personnages importants de l'époque qu'il vendit à l'âge de 15ans. En 1857, sa mère décède et il abandonne ses études. Au retour de son service militaire en 1862, il intégra l'école des Beaux Arts de Paris ou il rencontra Bazille, Sisley et Renoir. Ils se marie

FICHE DE REVISION DE FRANÇAIS I/ La Nouvelle Réaliste a) Le genre de la nouvelle. Comme de nombreux auteurs de l’époque, Maupassant publie la plupart de ses récits ds la presse. Ce mode de publicat° le conduit à préférer les récits brefs qui peuvent paraître en 1 seule fois ds le journal. Ces récits, que l’auteur appelle le + souvent des « contes », présentent ttes les caractéristiques de la nouvelle ; l’histoire est vraisemblable et se déroule dans un lieu souvent réel, bien connu

Impression soleil levant est une ouvre de 1872 du peintre Monet. Elle est conservée au musée Marmottan de Paris. C’est une peinture de format relativement réduit 48 cm sur 63 cm. Il s’agit ici d’une huile sur toile. Nous allons maintenant vous parler du contexte de l’image. Il s’agit ici d’une vue de l’ancien port du Havre où Claude Monet a passé son enfance. Il aimait cette ville c’est pour cette raison qu’il a décidé de la peindre. Il a également fait d’autres représentations picturales

La Gare Saint-Lazare est une série de toiles représentant la gare parisienne de Saint-Lazare, réalisées par Claude Monet. La gare Saint-Lazare est la première série de Monet qui se focalise sur un thème unique ; plus tard il y aura les meules ou Les Nymphéas. Monet réalise donc 12 tableaux de la gare Saint-Lazare dans des conditions atmosphériques variées et avec des points de vue divers. Lorsqu'il peint ce tableau, Monet vient de quitter Argenteuil pour s'installer à Paris. Après plusieurs années

De quelle intention part ce mouvement ? Avant le XIXème siècle et même au début de ce siècle, l'art pictural officiel en France est fixé par l'Académie royale de peinture et de sculpture qui met en place des normes à respecter concernant les techniques utilisées dans la peinture, et décide des œuvres qui ont le droit d'être exposées ou non dans les grandes expositions. L’Académisme consiste surtout à représenter des corps souvent nus et sans défauts, les traits doivent être parfaits. Les couleurs

selon le tableau. Le vide et le plein : ils sont importants l'un comme l'autre car ils jouent un rôle de mise en valeur. Le vide a une fonction de « silence ». la technique La technique de l’impressionnisme s’apprivoise de la manière suivante : il s’agit d’une nouvelle vision de l’environnement et de la vie en elle-même. Cette technique nous permet de voir les motifs sous des angles différents grâce aux couleurs ; elle nous apprend aussi la vision du peintre qui exprime son ressenti dans sa peinture

L’impressionisme L’impressionnisme est un mouvement pictural qui trouve des échos en littérature et en musique porté par la volonté de traduire des impressions, des émotions. Dates : 1874 (première exposition impressionniste) à 1886 (dernière exposition). Esthétique: Les peintres impressionnistes, qui se veulent - avant tout - peintres du concret et du vivant, choisissent leurs sujets dans les paysages ou les scènes quotidiennes de la vie contemporaine librement interprétés et recréés

vertes, sur l'autre, des pois bruns et, sur la troisième, un motif complexe d'arabesques brodées. Monet met donc ici l'accent sur l'opposition entre la légèreté de l'étoffe de leurs robes d'été et le vert luxuriant de l'environnement du jardin. Technique/. « Femmes au jardin », comme les autres toiles impressionnistes, ont une « générosité » tant dans les couleurs que dans la bienveillance des objets et détails, « un monde toujours extraverti », comme l'explique Rosalind Krauss, dans son livre

La peinture de Caillebotte se divise en deux périodes : la période réaliste (proche de la peinture de Manet) et la période impressionniste (avec des empâtements plus visibles) . Le pont de l’Europe s’inscrit dans la première période de nouveau réalisme et le sujet est alors totalement lisible et de facture lisse. La scène se déroule près de la gare Saint-Lazare par une matinée de printemps. La lumière rendue est pâle et vive à la fois. Elle vient de la droite du tableau et passe entre la structure

Seuls deux éléments sont très visibles dans la composition : le soleil orange vif, et le bateau noir. Le coup de pinceau est visible à plusieurs endroits, ce qui rompt avec la peinture classique où la touche est plus lisse. Monet utilise cette technique afin de laisser une trace de son geste sur la toile, mais aussi traduire la fugacité de l’instant, et son émotion face à ce si joli spectacle. Cette toile été signé et daté de 1872 au moment de sa vente mais aurait été peint en 1873 ou 1874, probablement