Incommunicabilité Absurde

En 1942, Albert CAMUS rédige une de ses plus grandes œuvres : L'Étranger qui fait partie de « la trilogie de l'Absurde » (L'Étranger, Le Mythe de Sisyphe et Caligula). Il met en scène Meursault, le personnage narrateur principal qui semble vivre au jour le jour en Algérie. Au début du roman il apprend la mort de sa mère, ce qui ne le touche pas beaucoup. Il réfléchit juste comment demander un jour de congé à son patron. Le roman se divise en deux parties, l'un avant un meurtre qu'il a commit et l'autre

Mme Martin) qui déduisent d'une longue litanie de coïncidences qu'ils sont mari et femme, puis un Capitaine des pompiers désolé de ne pas trouver d'incendies à éteindre. Pour échapper au silence, ces fantoches racontent quelques anecdotes et fables absurdes ponctuées par les coups d'une pendule et d'une sonnette également folles. Ils mêlent évidences («On ne fait pas briller ses lunettes avec du cirage noir») et non-sens («On peut prouver que le progrès social est bien meilleur avec du sucre») avant

retrouve quelques éléments récurrents : le décor d’un quotidien immuable finit par donner la nausée, la seule issue étant la mort. Ce n’est pas le monde qui est absurde, ni l’homme : c’est leur présence commune et surtout leur antinomie qui créent l’absurde. Quelle attitude adopter alors ? Camus définit ainsi l’attitude de l’homme absurde : « Je tire de l’absurde trois conséquences qui sont ma révolte, ma liberté, ma passion. Par le seul jeu de ma conscience, je transforme en règle de vie ce qui

est une pièce de théâtre qui relève de l’absurde, écrite en 1942 et publiée en 1952 à Paris, par Samuel Beckett. Composée à l’époque contemporaine, quelques années après la Seconde Guerre mondiale, cette pièce est l’une des plus célèbres du théâtre absurde. /C’est à l’aide d’arguments et de preuves tirés de cette pièce de théâtre, que nous démontrerons qu’il s’agit d’une représentation de l’absurde. /Nous nous attarderons à l’interdépendance entre Vladimir et Estragon, à l’existence de Lucky, ainsi

Amorce : L’étranger est un roman d’Albert Camus paru en 1942. Introduction : Meursault est-il un héros ou un antihéros? Peut-on dire que Meursault, le personnage principal du roman L'étranger d'Albert Camus est un héros? Il faudra tout d’abord définir les termes héros et antihéros puis faire une analyse de Meursault. Quel équilibre existe t’il entre les valeurs morales du protagoniste principale et son absurdité ? L’opposition des valeurs morale et de l’absurdité de Meursault nous mène

(Qui parle à qui) : Le narrateur, dont on ne sait encore rien, se parle à lui-même, dans sa tête, donc indirectement, au lecteur. Point de vue interne. -Registre littéraire : Pathétique, tragique -Problématique(s) : Présenter le personnage absurde, il se réduit à un corps sans sentiment. -Sens du texte : On pourrait se croire dans le journal du narrateur, on est dans son présent et focalisé sur lui et non pas sur son environnement. Le personnage est enfermé sur lui-même -Figures

des dadaïstes mais est radicalement opposé au réalisme. Le théâtre de l’absurde connut son apogée dans les années 1950 grâce à des auteurs comme Eugène Ionesco qui dit : « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Samuel Beckett avec En attendant Godot, mais encore les auteurs Arthur Adamov, Jean Genet ou voire Harold Pinter ont aussi été des déclencheurs de ce mouvement. Mais son influence devait se manifester jusque dans les années 1970. Les

des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir de communication

Samuel Beckett [1906-1989] est né à Dublin. Après des études au prestigieux Trinity College de Dublin (la plus ancienne université d'Irlande, sur les modèles d'Oxford et de Cambridge), il vient à Paris pour être lecteur d'anglais à l'École Normale Supérieure. En 1938 paraît Murphy, son premier roman en anglais, avec un humour cynique mais une fac-ture classique. Beckett s'installe à Paris définitivement à partir de 1938 (actif pendant la guerre dans un réseau d'information de la résistance) et

fait, semble en tout être un théâtre anti-idées. Mais est-ce le cas si on analyse bien le texte ? Est-ce qu’ils essayent de nous dire quelque chose de très profond en dessous de toutes ces absurdités ? D’un coté on a le dialogue et les personnages absurdes qui ne sont pas cohérents, mais de l’autre on a un vraie sens qu’Ionesco tourne en dérision la hiérarchie sociale, et en particulaire le rôle de la classe bourgeoise dans la société. Alors Ionesco a clairement une idée qu’il veut transmettre. La