Influence Dom Juan

salle du Petit Bourbon puis celle du Palais Royal. Il y remporte un grand nombre de succès en tant qu’auteur, acteur et directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois à Versailles en 1664, fait scandale et est interdite par ordre du roi. Dom Juan, jouée en 1665, malgré son succès, suscite aussi des remous et elle aussi interdite par le roi. Molière bénéficie, cependant, toujours de la faveur du roi et peut alors mettre en scène Le Misanthrope en 1666, George Dandin en 1668, Le Bourgeois Gentilhomme

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

points communs d'aborder le sujet scandaleuxx du parricide, présenté comme cause ou comme effet d'une vie dissolue que les auteurs rapprochent de celle de Dom Juan, Balzac et Stendhal faisant expressément référence au Don Juan de Molière. Toutefois, dans L'Élixir de longue vie, Balzac aborde le sujet sous l'angle du récit fantastique et son Don Juan Belvidéro aidé du fameux élixir qui a le pouvoir de rendre la vie à qui l'a perdue, conduit l'histoire jusqu'à l'horreur, de "l'atroce pour jeune fille"

aux vices et aux vertus communes aux individus de son temps. En effet, pour se rendre intéressant, il met en scène des personnages d'apparence ordinaire, contrôlés par une force apparente et plus ou moins importante qui va fortement ou pas du tout influencer leur choix et décisions. Avant le XVIIIème où les repères théâtraux se brouillent notamment avec la naissance du drame, on distingue deux genres, deux directions : le comique et le tragique. La tragédie a été inventée par les Grecs (Eschyle, Sophocle

metteur en scène voit les personnages, ainsi que les traits de leur caractère qu'il souhaite faire ressortir. Ainsi, Daniel Mesguich a mis en scène le Dom Juan de Molière de manière très personnelle. Une scène reflète particulièrement la nécessité des costumes dans l'interprétation théâtrale. Il s'agit de la troisième scène de l'acte IV. Don Juan, protagoniste éponyme de la pièce, reçoit la visite de son créancier, Monsieur Dimanche. Le texte de Molière ne s'attarde en aucun cas sur l'accoutrement

Pierre Gassendi, ami de Molière. 3 Influence par Gassendi et par la pensée libertine, Molière écrit le Tartuffe , comédie dans laquelle il sattaque au "parti dévot" , un parti alors très influent. oui voulait imposer, au nom de Dieu une morale stricte et sévère. Molière voit sa pièce interdite. Il écrit ensuite Dom Juan, pièce mettant en scène un libertin cynique, qui vit dans le plaisir et méprise les règles morales et religieuses et une nouvelle fois, dans Dom juan, - Molière dénonce l'hypocrisie

1930 ( qui a pris certes racine aux Etats Unis mais qui s’est fortement fait ressentir en Allemagne ) – Arturo Ui – comme Hitler – retourne la situation à son avantage en proposant son aide. Les cours de diction – qui lui permettent d’exercer une influence significative – établissent un lien évident. Par ses ressemblances évidentes pour les spectateurs de l’époque (et même ceux d’après) l’effet est plus fort : la leçon que veut donner Brecht sonne plus réelle. Transition : théâtre peut contenir

MOLIERE SEDUCTEUR : TARTUFFE ET DOM JUAN VUS PAR LA CRITIQUE. François Rémond (Université Paris III – Sorbonne Nouvelle). En premier lieu, il paraît important de définir précisément le concept de séduction : Dans la langue courante contemporaine, le terme possède une axiologie majoritairement positive (1) : Le Sens propre distingue un sens « littéraire ou plaisant » : « En Parlant d’un homme, amener (une femme) à lui accorder ses faveurs hors mariage » et une extension de sens moderne précisément

et le théâtre du Palais-Royal comme scène. En 1660 il soutient et justifie son succès avec Sganarelle ou le cocu imaginaire et le développe en 1661 avec L’école des maris. Entre ces deux succès Molière fait aussi un échec avec une comédie héroïque, Dom Garcie de Navarre ou le prince jaloux. (La comédie héroïque est un genre qui se situe à mi-chemin entre la comédie et la tragédie.) Après cet échec Molière a dû revenir au franc comique. En 1662, il épouse Armande Béjart, soi-disant sœur cadette de

une femme et un prince * Éléments de renouvellement : - Le prince est prosaïque, ne veut pas attendre, se plaint du froid, a un langage vulgaire (=>grotesque). La mention de l'argent apparaît avant même celle de la jeune fille - Par rapport à don Juan : la fille est achetée et non séduite - Par rapport au mélodrame : cette scène est une scène de rapt, presque de viol, dont un symbole visible est l'intrusion dans le jardin, symbole de virginité II) Le système des personnages 1. * Le duc, entre