Instrument à cordes

de 1600 à 1750 ; baroque est un terme venant du portugais barroco signifiant " perle irrégulière ". Au cours de cette période d'une très grande richesse dans l'histoire de la musique, naissent les premiers opéras, oratorios, cantates, suites, sonates, et concertos… Mais peut on qualifier que la musique baroque est toujours d’actualité? Nous traiterons comment la musique baroque est devenue contemporaine ? Aboutissement à la musique baroque contemporaine Le style baroque a connu une

l'art comment elle a améliorée!!! Je vais vous faire voyager d'années en années d'époques en époques.... Commençons tout d'abord par : Le piano : Bartoloméo Cristofori invente le piano vers 17OO et en 1709 on nomma le premier pianoforte. Cette invention aura lieu en Italie ! Le principe et le mécanisme du pianoforte furent découverts bien avant son apparition. En effet, les musiciens et fabriquants d'instruments produisaient des objets tel le timpanon, dont les cordes étaient actionnées par

Objectifs * Savoir écouter une œuvre et exprimer ce que l'on ressent * Distinguer et repérer les instruments de musique principaux * Argumenter et donner son opinion ------------------------------------------------- INSTALLER UNE PRATIQUE : vocale, instrumentale. Un espace d’expression personnelle : L’exploration sonore = jeux avec la voix, des objets, des instruments. Exemples : mettre en voix un mot, une phrase, un texte court, en sortant du cadre habituel de la voix parlée

des instruments simples. Nous n'avons aujourd'hui aucune trace de cette période. Du VIe siècle à l'ère Heian (de 794 à 1185) la musique d'origine coréenne mais aussi chinoise va venir influencer, modifier et enrichir la musique japonaise. De la fin de l'ère Heian à la fin de l'ère Edo (de 1603 à 1868) on assiste en même temps que le japon se replie sur lui-même, à une recherche et à une construction d'une musique "purement japonaise". De l'ère Meiji (1868) à nos jours, on assiste, surtout à partir

Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima I. Introduction I.1 L'oeuvre et l'artiste L'oeuvre que je vais vous présenter est Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima de Krzysztof Penderecki, artiste polonais né en 1933 ayant actuellement 80 ans. C'est une œuvre musicale composée de 1959 à 1961. I.2. Le contexte historique Cette œuvre fait référence à un évenement de la seconde guerre mondiale : le largage de la bombe atomique le 6 août 1945 sur la ville d'Hiroshima par les

~ Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima ~ Cette œuvre a été composée par Krzysztof Penderetski en 1960 pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Le 6 août 1945, à 8h15, le bombardier B29 Enola Gay largue sur le port d’Hiroshima la première bombe atomique, tuant immédiatement environs 70 000 personnes, et 70 000 autres dans les jours et les mois qui suivirent, à cause des radiations.C’est en leur mémoire que Kzrysztof Penderetski

Né à la La Côte-Saint-André, le 11 décembre 1803 ; mort à Paris, le 8 mars 1869. À l'âge de dix ans, il est placé dans une école religieuse, mais son père, médecin, assure l'essentiel de son éducation. Il lui donne également des rudiments de flageolet, lui fait donner des cours de flûte et de guitare par des professeurs de la ville. Vers treize ou quatorze ans, il lit les traités d'harmonie de Rameau et de Catel, compose ses premières pièces pour flageolet, et un quintette pour flûtes et cordes

Cette œuvre a été composée en 1959 pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Contexte historique : Dans cette oeuvre, il évoque et dénonce un des plus grands drames humains du XXème siècle, le largage par les Américains de la 1ère bombe atomique sur Hiroshima (Japon) le 6 août 1945 (140 000 victimes). La guerre en Europe était terminée (8 Mai 1045) mais les Japonais ne voulaient pas se rendre. Il y a eu une deuxième bombe sur Nagazaki

Thrène à la mémoire des victimes d'Hiroshima - Penderecki Fiche élève Informations sur l'œuvre Date de réalisation : 1959 Formation instrumentale : un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses. Technique : L’orchestre est utilisé de manière peu traditionnelle, 52 instruments à cordes créent des atmosphères particulières. Les possibilités sonores des cordes sont poussées à l’extrême, procurant des sensations sonores inédites. Il n’y a pas de

s'échelonnent de 20Hz à 20 kHz, elles se propagent dans l'air à la vitesse v = 340 m.s-1 (à 20°C). Ci-dessous : allure du signal électrique produit par un micro qui capte l'onde sonore délivrée par un haut-parleur alimenté par un GBF. Objet OLE2°) Production des ondes sonoresLes ondes sonores dans l'air sont produites au voisinage des objets en vibration : membranes de haut parleur, cordes vocales pour les humains, fils métalliques pour les instruments à cordes, colonne d'air pour les instruments à vent. La fréquence