Instrumentiste

le meilleur représentant du style classique, son style va toutefois bien au-delà et est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille. Né dans une famille de musiciens, tôt habitué à voyager et à rencontrer des instrumentistes et compositeurs d’horizons et nationalités différents, Mozart devient dès l’enfance un imitateur de génie et s’approprie tout ce qu’il entend : il suit cette méthode tout au long de sa vie, notamment quand il s’agit de se familiariser avec le

mandoline de 1768 qu’il dédie au futur Philippe-Égalité. La virtuosité de Leone était incomparable : elle demande parfois l’exploit de jouer deux notes différentes sur une même paire de cordes ; il faudra attendre la fin du XXème pour que des instrumentistes reprennent cette technique. Après la Révolution Française, l’instrument subit une éclipse dans notre pays et même en Italie où il n’est plus utilisé que dans la région de Florence. En revanche son utilisation se répand en Allemagne, en Bohème

meilleur représentant du style classique, son style va toutefois bien au-delà : il est l’un des plus personnels et des plus immédiatement reconnaissables à l’oreille. Né dans une famille de musiciens, tôt habitué à voyager et à rencontrer des instrumentistes et compositeurs d’horizons et nationalités différents, Mozart devient dès l’enfance un imitateur de génie et s’approprie tout ce qu’il entend. Il suit cette méthode tout au long de sa vie, notamment quand il s’agit de se familiariser avec le contrepoint

nécessaire d’accepter franchement l’appui réciproque des rythmes. (...) En fait, les divers instruments de l’orchestre se soutiennent et s’entraînent les uns les autres. Le rôle du chef est de rendre plus conscient l’effort de corrélation des instrumentistes » (pp. 122 et 123). C’est au temps relationnel que Bachelard pense lorsqu’il parle de cet effort de corrélation des membres de l’orchestre. Ainsi, face à Bergson qui désigne la mélodie comme métaphore de la durée, Bachelard en appelle à la pulsation

ont toute leur place dans une pièce de théâtre. Tableau récapitulatif de la place de la musique dans une mise en scène Place Fonction Exemples Intégrée : elle fait partie du Elle appartient au scénario - personnage musicien : jeu chanteur ou instrumentiste - personnage danseur Ajoutée : elle se superpose au jeu Comme un élément de décor : - elle crée un effet, par redondance ou opposition ou - elle évoque ce qui ne peut être joué sur scène - bruitages - paysages sonores - musiques d’ambiance

spectacles remonte à 1832, c’est-à-dire à l’année où le comédien Thomas Rice commence à interpréter le personnage de Jim Crow en se maquillant en noir et en imitant la façon de parler et de danser des Afro-américains. Composée de quatre chanteurs-instrumentistes (banjo, violon, Histoire des musiques populaires actuelles Olivier Julien Licence de Musicologie 1re année – Musiques orales et enregistrées (UE 1) 7 castagnettes et tambourin), la première troupe de minstrels (The Virginia Minstrels) voit

inaugure le Concerto romantique, avec ses cinq concertos pour piano et son concerto pour violon. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la symphonie. Enfin, le concerto va permettre à des compositeurs instrumentistes de révéler leur virtuosité, tels Niccolò Paganini au violon, et Frédéric Chopin ou Franz Lisztau piano. * - En France Au cours du XIXe siècle, le romantisme gagne l’opéra et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques

salle en salles à sa guise. Le spectacle qui réunit quelques 70 danseurs, musiciens et chanteurs, débute à travers des salles encore vides de leurs pièces d'exposition (dont le fameux buste de Néfertiti). La musique y joue un rôle majeur, les instrumentistes de l'ensemble Kaleidoskop et les chanteurs solistes du Vocalconsort Berlin guidant les visiteurs d'une salle à l'autre. Les spectateurs assistent à différents tableaux : un danseur recouvre de sable deux autres danseurs couchés dans ce qui

style rock new wave et enregistré avec Moroder, Pat Benatar, Bonnie Tyler, Jon Anderson, Adam Ant, Cycle V, Loverboy, Billy Squier et Freddie Mercury. 1993 : Martin Matalon (compositeur argentin) dans un style musique électroacoustique, (pour 16 instrumentistes) une commande de l'IRCAM pour la version restaurée de Metropolis, créée en concert au théâtre du Châtelet fin mai 1995, dans le cadre du centenaire du cinéma. 1995 : Galeshka Moravioff réédition salles en 35 mm, ainsi que présentation au FFM à

sur la musique comme si vous étiez un cheval. ». Le maître observe les différents comportements. Le maître remet la musique et certains élèves montrent leur déplacement. Répartition des élèves en 3 groupes : observateurs, danseurs et instrumentistes. Les instrumentistes jouent le rythme à l’aide de percussions. Le maître fait tourner les groupes dans la séance. A chaque fois un retour est fait par les observateurs. XIV Séances Objectifs 5 Mimer un animal : le cheval Modalités Collectif Groupes