Introduction De Phèdre

Fiches & Méthodes CPGE scientifiques La parole Platon, Phèdre Marivaux, Les fausses confidences Verlaine, Romance sans paroles Coordination Sophie Rochefort-Guillouet Patrice Bégnana Brahim Boumeshouli Claudine Chevallier Lahoucine El Merabet Abdelbasset Fatih Céline Guillemet Françoise Gouzard-Thomas Jérôme Jardry Mustapha Jbilou Aurélien Liarte Irène Moillo Dominique Poulain Sophie Rochefort-Guillouet. Enrique Seknadje-Askénazi Charlotte Simonin Simon-Alexandre Zavadil ISBN 978-2-7298©Ellipses

et vérité ; le langage comme révélateur de l’identité sociale ; la place de la réflexion sociale dans la comédie (la condition féminine ; les rapports de force). Documents complémentaires : • L’aveu amoureux dans sa dimension tragique : Racine, Phèdre, I,3. • Le couple maître-valet au théâtre : - Molière, Dom Juan (I,1). - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (III,5). - Genet, Les Bonnes (extrait). - Beckett, En attendant Godot (acte I, extrait). • Lecture d'une de ces cinq pièces en intégralité

La mort d’Hippolyte, Phèdre, Jean Racine Texte THÉRAMÈNE À peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char ; ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif le chemin de Mycènes ; Sa main sur les chevaux laissait flotter les rênes ; Ses superbes coursiers qu’on voyait autrefois Pleins d’une ardeur si noble obéir à sa voix, L’œil morne maintenant, et la tête baissée, Semblaient se conformer à sa triste

Excellent travail. Félicitations!      Introduction :   Eugène Ionesco affirmait que « ​ le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la  plus folle​  » ; ainsi le genre théâtral permettrait­ il toutes les fantaisies et toutes les  interprétations d'une œuvre. La scène serait l’espace d’une imagination sans limites : de la part  de l’auteur lorsqu’il écrit sa pièce, de la part ensuite du metteur en scène et enfin du lecteur (et  du spectateur) qui a une liberté de penser par rapport à une oeuvre

soutiennent la partie morale de la fable ? • En quoi peut on dire que ce texte est un apologue ? • Quelle est la cible de la dénonciation du fabuliste ,pourquoi et comment est elle mise en œuvre ? INTRODUCTION - Né en 1621 et mort en 1695 - Ecrivain classique qui imite les auteurs grecs (Phèdre : philosophe et Esope : écrivain) et latins (Avienus :poète) - Cette fable fait partie du premier recueil sur les 12 de Jean d e la Fontaine publié en 1668 - C’est Apologue (« récit détaillé

sens (opposé au langage de la parole) « Aux sens » (du spectateur): à la vue, à l’ouïe, à ses émotions aussi Plan détaillé : Introduction Qu’est-ce que le théâtre ? cette question, qui constitue par ailleurs le titre d’un récent ouvrage théorique (Christian Biet et Christophe Triau, 2006), ouvre la porte à une multitude de réponses possibles. [introduction au sujet] Dans Le théâtre et son double, ouvrage qui présente sa propre théorie sur le genre dramatique, Antonin Artaud, écrivain

Antonin Artaud a écrit dans Le théâtre et son double que « le théâtre en occident est un théâtre de la parole » Partagez-vous ce jugement ? Vous développerez une réflexion en vous appuyant sur les textes du corpus et vos lectures personnelles. Introduction Antonin Artaud est un auteur français du vingtième siècle. A travers une vie de tourments, il a été l’inventeur du « théâtre de la cruauté », un concept qu’il aura utiliser dans son œuvre Le Théâtre et Son Double. Dans cette œuvre sortie en 1938

La Fontaine, Les grenouilles qui demandent un roi (Commentaire composé)   Introduction :   « Fables choisies mises en vers par Monsieur de La Fontaine » : par ce titre modeste, le poète se présentait comme le continuateur des fabulistes anciens, Esope et Phèdre. Phèdre situe la fable dans un contexte historique précis avant de raconter l'anecdote elle-même qui met en scène Esope. Avec La Fontaine, on a donc la réécriture d'une réécriture. Dans "Les Grenouilles qui demandent un Roi" (1693), nous

(classiques) sont difficiles à comprendre & doivent plutôt êtres lues puis êtres étudiées. Exemple: Phèdre & Tartuffe | Car les didascalies prennent vie grâce au metteur en scène (lumières, sons, décors, costumes, accessoires) Exemple: Atelier | Car on peut représenter un même personnage de différentes manières (Mimi, Gisèle …) Exemple: Atelier | III. La rédaction 1.Introduction 3 phrases sur le théâtre ; Citer la problématique, éventuellement la reformuler ou la commenter

Texte - Oraux La pension Vauquer L’incipit de l’assommoir Le festin de Gervaise Dom Juan Acte 3 Scène 1 Dom Juan dénouement (Acte 5) Phèdre Acte 1 Scène 3 L’aveu de Phèdre à Hyppolite Acte 2 Scène 5 Le sonnet pour Helene Gnathon La pension Vauquer Introduction * intention que tout soit vrai * symbolique du mon de Paris / annonciatrice de la suite du roman * incipit qui repose sur une figure de prétérition * plan : dimension réaliste/ l’atmosphère décrépite