Introduction Sur Le Baroque

lune » • La lune = symbole chez les baroque car tjrs en mouvement et apparence trompeuse • Chiasme • Basculement 3.2) ….permettant la remise en cause des certitudes • Remise en cause des perceptions et des idées • Parodie de la révolution Copernicienne • Si lune= lune sur terre alors terre= lune sur la Lune • Remise en cause de la vision chrétienne Introduction : Ne pas mettre sur le Baroque et Libertin Accroche : grandes

littéraire : poèmes Siècle : 17ème Mouvement : Baroque Extrait : « Le paresseux » Introduction · Saint- Amand, bon vivant et libre penseur s’inscrit dans la mouvance baroque présente en France au 17ème siècle. Le mouvement baroque est défini par l’omniprésence des thèmes de l’instabilité, du chaos et de l’illusion en réponse aux idéaux

-Sous le règne de Louis XIV la France annexe : le Roussillon, l’Artois et de la Franche-Comté Les mouvements littéraires ou spirituels -Le monastère de Port- Royal est le centre du : Jansénisme -Les auteurs suivants peuvent être qualifiés de baroques : Cyrano de Bergerac/Paul Scarron -Les principaux genres précieux sont : le roman/la lettre/la poésie galante -La « génération de 1661 » comprend : Molière/Racine/La Fontaine/Boileau Les auteurs et leurs œuvres -L’art poétique de Boileau paraît

LE CLASSICISME EN MUSIQUE Quelques rappels La musique de l'époque classique commence en 1750, à la fin de l'époque baroque. On a une période de transition entre baroque et classique. Historiquement l'époque baroque s'étend de 1600 à 1750, c'est le style de la basse continue, et d'une harmonie verticale concentrée sur une basse qui plaque des accords, c'est la monodie accompagnée. Le style est grandiose et pompeux dans l'opéra français, comme dans la musique religieuse de Bach. Du côté théâtral

amusant, plaisant, touche au théâtre. L’illusion c’est ce qui a l’apparence du vrai mais qui ne l’est pas. Mais aussi, peut désigner la magie, l’artifice par lequel on trompe, un potentiel tour de magie. Le titre signifie donc : Illusion théâtrale. Introduction : On est confronté à une scène d’exposition car c’est la 1ère scène. Scène d’exposition est différent de l’exposition, c’est tout le mouvement de présentation et d’entrer dans l’intrigue et ça peut aller plus loin. Toute scène d’exposition est

Introduction : Ronsard aborde à maintes reprises le thème de la mort dans son œuvre poétique, le plus souvent pour développer une méditation lyrique sur la fuite du temps ou sur les rapports de la beauté et de la mort comme dans l'Ode à Cassandre. A la fin de sa vie, épuisé par la maladie, en proie à de redoutables insomnies, Ronsard choisit d'évoquer dans ses Derniers vers, avec une émouvante simplicité, l'approche imminente de sa propre mort. Je n'ai plus que les os... , le sonnet liminaire

Narcisse Caravage Introduction : J’ai choisi de vous présenter cette œuvre car je l’aime, elle représente un peu la société et pour montrer qu’il n’y a pas que des œuvres d’idéal humaniste à la Renaissance. Description : ce que je vois. Description du personnage : Sur cette toile, on peux y observer un homme, Narcisse, agenouillé au

 EST  L’EVOLUTION  DU  PERSONNAGE  DE  MEDEE  DANS  CETTE  TIRAGE  ?   Introduction  :       Dans  cette  scène,  nous  assistons  à  la  re-­‐naissance  de  Médée.  C’est  le  monstre  qui  (re)nait.  On   a  un  personnage  qui  par  son  essence  échappe  aux  normes  du  théâtre  classique  (personnage   Baroque)  mais  qui  pourtant  s’y  inscrit  (passion  ↗  =  amour/haine).  Nous

Acte III, scène 11,12 Introduction : Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie perle de forme irrégulière. L’Illusion comique est une pièce de théâtre en cinq actes écrite par Pierre Corneille en 1635, représentée pour la première fois au théâtre du Marais en 1636.. Elle représente en elle-même un hapax dans la mesure où cette pièce s’affranchit de toutes les règles classiques ( régles des trois unités, vraisemblance, bienséance, unité des trois tons…), d’ailleurs son

Introduction « Seul un Stradivarius permettra à votre art de s’épanouir. » Jean Diwo dans son livre « les violons du roi » rapporte cette remarque faite par un mélomane et destinée à un jeune compositeur et interprète dont le nom et le talent allaient devenir légendaires : Antonio Vivaldi. Dans ce travail, j’essayerai de répondre à la question de savoir s’il est justifié de considérer Stradivarius et ses violons comme un facteur important dans l’avènement de la musique baroque. J’analyserai