Introduction Théâtre Classique

une pièce Baroque ou classique ? Les mouvements baroque et classique apparaissent au XVIe siècle et atteignent leurs apogées au XVIIe siècle. Le baroque contrairement au classicisme, prône des valeurs comme l’instabilité, la métamorphose, l’illusion ou le mouvement, l’extravagance et la mise en avant des personnages. Alors que le classicisme représente la grâce, la véracité et la vraisemblance des faits. Au théâtre on retrouve les 5 règles classiques ; l’unité de lieu,

fond Analyse du fond et de la forme dans Dom Juan de Molière * Fond Thèmes : A. L'impiété : On peut souligner l’athéisme de Dom Juan car celui-ci n’est pas croyant, il ne croit pas au Ciel. Il ne respecte pas plus les sacrements de l’Eglise, comme le mariage. En effet, pour lui, ça n’est qu’un moyen de séduction. B. La transgression : Dom Juan, tout au long de la pièce, ne fait que transgresser les règles. Tout d’abord, celles de la société : il ne respecte pas les femmes

Les sources du théâtre classique Inspirations du théâtre classique : À partir de 1630, des théoriciens et écrivain édictent les règles d’écritures permettant de créer des chefs-d’oeuvre. Ils s’appuient sur des modèles antiques: En Grèce au Vème siècle avant J.-C., lors des fêtes de Dionysos (dieu de l’ivresse de la création) des représentations théâtrales étaient données. Ces cérémonies de théâtre avaient alors un enjeu religieux, social et éducatif.

 Deux grands genres existent alors :


Le théâtre : Vocabulaire important : Le théâtre est issu du grec theaomai qui signifie « regarder »ce qui indique que le théâtre est d’abord fait pour être vu. C’est un genre littéraire associé a la représentation. C’est aussi le bâtiment dans lequel on vie. - les répliques : des échanges de paroles - la tirade : une longue réplique - le monologue : la tirade d'un personnage seul sur scène - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers - le soliloque : tirade d'un

Commentaire littéraire sur la Tirade d'Albine Tout au long du XVIIème siècle, appelé autrement le siècle d'or du théâtre français, deux grands dramaturges s'opposent : Corneille et Racine : ce dernier impose un nouveau genre, la tragédie classique, fondée sur un certain nombre de règles : les répliques sont en alexandrins, la pièce tragique se découpe en cinq actes, la règle des trois unités doit être appliquée ainsi que la règle de bienséance. En 1669, Racine écrit Britannicus, une tragédie qui

Cinna, Polyeucte, Héraclius et Nicomède … En 1652,il décida de renoncer à l’écriture théâtrale à cause du non succès rencontrer avec la pièce Pertharite (en 1652) En 1656 Corneille fut attiré par l’idée de reprendre le théâtre, il occupa ses années précédentes à corriger sont théâtre, pour en publier un nouveau qui donna la tragédie Œdipe (1659) ; cette pièce fut bien accueils et il enchaîna les succès. En 1674, Corneille cessa d’écrire après le succès de Suréna. Son œuvre compta au total 32 pièces

Le théâtre classique I- Présentation Le théâtre classique est appelé ainsi en raison de la période où il se situe : le classicisme. Cette période correspond au XVIIe siècle à peu près. Le XVIIe est appelé « Le Siècle du Théâtre ». Le théâtre classique commence environ en 1660 jusqu'en 1715 (pour d'autres, cette période s'arrête en 1785). A cette époque, la littérature est très influencée par les conditions historiques et l'état d'esprit est de tout réglementer. Le théâtre classique est précédé

désigne un noble intelligent, agréable, sociable, conciliant et respectueux des " bienséances ". Sur le théâtre au XVIIème siècle 1. Le baroque s'est exprimé dans tous les arts comme dans l'architecture et la peinture où domine le goût de la décoration spectaculaire et du monumental. Le baroque en littérature traite souvent de l'instabilité, de l'illusion et de la mort. De plus, au théâtre les décors sont diversifiés et somptueux, ils cherchent à émerveiller et à surprendre. L'espace baroque est

règles de la tragédie classique Certaines sont issues de la Poétique d’Aristote, IVe siècle avant J.-C. (tragédie grecque) reprises et enrichies dans L’Art poétique de Nicolas Boileau est un poème didactique de mille cent alexandrins classiques (chaque vers est donc composé de deux hémistiches de six syllabes pour rendre la diffusion plus facile qu'un traité en prose), découpé en quatre chants et paru en 1674. Il traite des règles fondamentales de l'écriture en vers classiques, et de la manière de

faut savoir que le personnage de Don Juan s’inspire d’un mythe très connu pour l’époque. Il n’est pas créé de toute pièce par l’auteur. « Dom Juan » est en quelque sorte une réécriture, mise en forme pour la littérature. En outre, la pièce de théâtre ne respecte aucune convention théâtrale contemporaine à Molière. Comme dit précédemment, la règle des unités n’est pas respectée : les lieux changent sans cesse, l’action se déroule en plusieurs jours… La vraisemblance est bannie (notamment avec le