Invention Jean Cocteau

La conception de la poésie que Cocteau refuse est celle d’un art nécessairement associé à l’Idéal, à la recherche d’une beauté inaccessible. Cette conception, héritée de l’Antiquité et revisitée par les poètes de la Pléiade, est évoquée ironiquement dans la première phrase sous la forme d’une allégorie, " une dame voilée, langoureuse… ", renvoyant à la muse inspiratrice. Reprise au début du troisième paragraphe, plus explicitement cette fois, elle vise par le terme de " mauvais poètes " des écrivains

plus importants écrivais romantique de langue française. Victor Hugo est, certes, un auteur d’une stature incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo !», qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a poussé Jean Cocteau à écrire que « Victor Hugo était un fou qui se croyait Victor Hugo !». Il n’en reste pas moins qu’à l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, avait révolutionné le théâtre et inventé une nouvelle langue poétique, et qu’à

« Le lamento du jardinier », Electre Jean Giraudoux Introduction : A la fin de l'année 1936, Jean Giraudoux écrit sa pièce, Electre représentée pour la première fois à Paris au printemps 1937. A cette époque, de nombreux écrivains, comme Cocteau, s'inspire des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désire de vengeance en quête de la vérité. Le 1ère acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis

D’une part, il n’y a pas de méchants dans la tragédie (On est tous innocents), ce ne sont que des personnages pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos, victimes de la fatalité (évoquée par l’image de la machine : cf. La machine infernale de Cocteau en 1934). D’autre part le fait que les personnages ou les spectateurs puissent espérer un retournement de situation distingue nettement le drame de la tragédie : dans l’un on agit (on se débat), dans l’autre on subit (on n'a plus qu'à crier). –

XXème siècle. On assiste en effet, entre les deux guerres mondiales et au début de la seconde, à la réécriture des tragédies héritées de l’âge d’or antique. Avec ce retour au mythe s’engage une réflexion sur le genre tragique en plein renouvellement. Jean Anouilh écrit dans Antigone que la tragédie est reposante parce qu’on sait « qu’il n’y a plus d’espoir, le sale espoir ; qu’on est pris, qu’on est enfin pris comme un rat, avec tout le ciel sur son dos ». Cette conception de la tragédie s’inscrit

marquer tous les arts. Désir de lier les arts. 1928 : Roger Vitrac : Victor ou les enfants au pouvoir. Personnage monstrueux d’un enfant. Raymond Roussel : La poussière des soleils. Dédain complet des techniques dramatiques conventionnelles. Jean Cocteau, Parade. Insistance sur les aspects visuels de la représentation. Antonin Artaud : a prêché les vertus de la magie, a réuni ses idées sur le théâtre dans, Le théâtre et son double. Artaud montre dans ce livre le rôle métaphysique du théâtrele

Comment ressentez vous La machine infernale de Jean COCTEAU par rapport à la version originale de SOPHOCLE. La pièce de Jean Cocteau rédigée en 1932 est composée de quatre actes. Héritière de SOPHOCLE, elle revisite de manière originale le mythe d’Œdipe. Cette pièce de Cocteau s’inscrit dans une tradition littéraire introduite par Jean Giraudoux avec La guerre de Troyes n’aura pas lieu en 1935, poursuivi par Jean Anouilh ( Antigone) et par Jean Paul Sartre (Les Mouches). Cette tradition

La Machine Infernale Auteur: Jean Cocteau Éditeur: le livre de poche Ecrite en 1932 Première fois jouée : 1934 Cette pièce est divisée en 4 actes : Acte I, Le fantôme : Cet acte commence tout d’abord avec une voix qu’ introduit l’histoire au lectuer. Elle résume la pièce en une phrase : « Il tuera son père. Il épousera sa mère ». Le premier acte de « machine infernale » commence avec une discution entre deux soldats dont jurent avoir vu un fantôme. Ceux-la sont chargés de proteger

dans les années suivantes, les « scandaleuses » musicalités d'un jeune compositeur : Stravinsky. En 1917 les Ballets russes reviendront au Châtelet avec d'autres noms d'excellence : les décors et les costumes de Parade ( sur un thème de Jean Cocteau et une musique d'Erik Satie, par la chorégraphie de Léonide Massine) sont signés par Pablo Picasso. Dans les mêmes années, en particulier en 1910, à côté de les excellences de l'Est le théâtre est le foyer de grands noms italiens, tels

JEAN COCTEAU : LA MACHINE INFERNALE : LA RENCONTRE D'OEDIPE ET DU SPHINX Introduction : Jean Cocteau est né en 1889, c'est un touche-à-tout : il est écrivain, cinéaste mais aussi dessinateur et poète. Il est très marqué par le complexe d'Oedipe, sujet que l'on retrouve dans ses œuvres. En effet, il entretient des rapports très fusionnels avec sa mère avec qui il vit seul après le suicide de son père. La Machine infernale a été jouée pour la première fois en 1934. C'est une pièce en quatre actes