Ionesco Bérenger Monologue

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

comportement dans la préciosité. La parodie de Molière, Les précieuses Ridicules. • L´ironie de la parole de Micromégas de Voltaire. B. Le dialogue de l´absurde avec un message implicite (caché). • L´absurdité de la parole dans la piéce Rhinocéros de Ionesco. • Le dialogue de l´absurde reflété dans la piéce En Attendant Godot de Samuel Beckett. C. L´utilisation de la parole dans le théâtre de chambre. • La transformation du message dans Un mot pour un autre de Jean Tardieu. • L´importance des apartés

partagé entre l'effroi et l'admiration pour un héros qui lutte contre des forces écrasantes ou des conflits insolubles. Les trois textes de ce corpus sont du registre tragique il y a Sartre, Huit clos, scène 5 / Beckett, En attendant Godot, acte II / Ionesco, Rhinocéros, acte III. En quoi le registre tragique est-il traité de façon originale dans ces trois extraits ? Ces trois extraits sont des pièces de théâtre tragique, ils sont tous trois liés par la solitude des personnages, dans Huit clos Garcin

son usage fréquent de l’adjectif indéfini à valeur totalisante « tout » : « tous affronts », « tous les accidents », « toutes les lumières ». On retrouve d’ailleurs cet indéfini de nouveau, en tant que pronom, à deux autres reprises dans le même monologue. Arnolphe, aveuglé par l’intensité de ses sentiments, a perdu le sens de la mesure et du réalisme. Ce qui pourrait devenir ridicule et même comique, dans cet amour forcené devient par moments presque tragique : la passion d’Arnolphe est vaine et

INTRODUCTION. Ionesco. Rhinocéros. Cet extrait. J'amène la problématique : Problématique : en quoi cette scène présente-t-elle les personnages de la pièce ? Lecture expressive du texte. Annonce du plan. AXE 1 : ce texte présente le décor de l'acte I J'énonce l'idée directrice : 1. Le décor représente un lieu de rencontre et de discussion : un café, un dimanche midi ⇒ 2. Le décor est extrêmement précis ⇒ 3. Le décor est artificiel : c'est un décor de théâtre ⇒ Transition : AXE 2 : ce texte

Eléments d’étude pour Le Roi se meurt de Ionesco Pour le texte de Ionesco voir l’édition en folio Présentation de la pièce écrite et de la vidéo Ionesco et le théâtre : La première pièce jouée en France (reprise et traduction d’une pièce écrite en roumain L’anglais sans professeur) = La Cantatrice chauve (écrite en 1949, jouée en 1950 au théâtre des Noctambules mise en scène par Nicolas Bataille). Dès l’année suivante, La leçon (1951). + Expliquer ce qu’est le théâtre de la Huchette (depuis

éloignées les unes que les autres comme Œdipe Roi de Sophocle ou Andromaque de Racine. Serait-ce dit que le théâtre ne connaît nulle frontière spatiale ou temporelle, qu’il interpelle tus les spectateurs ? Dans quelle mesure peut-on affirmer comme Eugène Ionesco que le théâtre, « rejoignant une vérité universelle », « me renvoie mon image » et qu’il est « miroir » ? Le spectacle théâtral renvoie-t-il le spectateur à sa propre image ou est-il un miroir déformant dans lequel il ne peut se reconnaître ? Nous

LE TEXTE THÉÂTRAL ET SA REPRÉSENTATION 4 s heure Sujets 13 à 16 Mourir sur scène Polynésie, septembre 2009 (Séries ES-S) Corpus 1. A. CAMUS, Caligula, acte IV, scène 14, 1944. 2. E. IONESCO, Le roi se meurt, 1962. 3. L. GAUDÉ, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002. Annexe : E. IONESCO, « Expérience du théâtre », Notes et Contre-Notes, 1966. Texte 1 Albert Camus, Caligula, acte IV, scène 14, 1944 Caligula, empereur romain dément et sanguinaire, est assassiné en 41 après Jésus Christ par une conjuration

(1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray TEXTE A. Marivaux, La Colonie [Arthénice, Lina et Madame Sorbin suivies par une troupe de femmes vont à la rencontre des hommes assemblés pour établir la constitution nouvelle de l’île utopique où ils se trouvent. Elles ont

à un théâtre conventionnel. Tout d’abord on observe une absence totale d’action et donc de rythme dans les textes de Tardieu et de Beckett contrairement au théâtre ordinaire qui lui établit une intrigue remplie de coups de théâtre, de quiproquos… Ionesco lui met en scène une délibération agitée cependant la situation demeure surprenante : la transformation des personnages en rhinocéros donne un aspect surréaliste presque fantastique à la pièce. Bien au contraire, Oh les beaux jours et Finissez vos