Ionesco Expérience Du Théâtre

THÉÂTRE DE LA BASTILLE 76 rue de la Roquette - 75011 PARIS www.theatre-bastille.com La Princesse de Clèves dossier d’accompagnement Mise en scène et interprétation Marcel Bozonnet D'après le roman de Madame de La Fayette 9 janvier > 19 janvier 2014 à 21 h Dimanche à 17 h. Relâche le 13 janvier. Service des Relations avec le Public Nicolas Transy : 01 43 57 57 17 / nicolas@theatre-bastille.com Elsa Kedadouche : 01 43 57 70 73 / elsa@theatre-bastille.com Christophe Pineau : 01 43

Si la notion de type de texte est assez claire (le texte se définit en fonction de son intention et de son type d'organisation ; voyez notre tableau), la notion de genre littéraire est plus floue : dans chaque grand genre (roman, poésie, théâtre, argumentation), certains textes obéissent néanmoins à un système d'énonciation comparable, sont traversés d'un même registre (l'impression particulière ressentie par le lecteur) ou traitent des thèmes convergents. On se tiendra à cette définition sommaire

Director of Audience Services Dear Friends: We are frequently asked how we come to choose a season. One of greatest attractions to any possible production is the passion and desire of the artists to bring a particular script to life. Writers’ Theatre Associate Artistic Director, Jimmy McDermott (director of The Puppetmaster of Lodz) has held a life-long fascination with Jean Genet’s The Maids. For those of you not familiar with the background of The Maids, this issue of The Brief Chronicle will

néanmoins autour de fondements opposés à ceux des parcs et jardins que la modernité occidentale a portés. Alors que ceux-ci s’élaborent autour de principes structurés et expérimentés par la peinture, le Land Art s’appuie, lui, en partie sur les expériences du Minimal Art. Deux voies fort distinctes où le point de cristallisation formel est la perspective, que cela passe par sa construction ou par sa déconstruction, mais où le réel enjeu est ailleurs : dans le système d’acquisition du réel mis à disposition

apprenons le lieu. Nous savons d’où ils sont originaires. Nous apprenons l’enjeu de la pièce : les rapports entre maître et valet. Que sera la suite de la pièce ? Valeur didactique de l’expérience. Le projet thérapeutique : Iphicrate en vivant cette expérience va apprendre à devenir un bon maître. On apprend le genre de la pièce : comédie. Analyse de la scène 2 Questions de compréhension Quels sont les personnages mis en scène ? Comment passe-t-on d’une scène à l’autre ? Pourquoi Trivelin donne-t-il

Lecture du récit : Théâtre Point de départ avec la révolution romantique, puis nous irons voir du côté de la comédie française vaudeville, puis ce qui correspond à la période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce

Académie en ligne Introduction A B C D E Édition recommandée Objet d’étude et objectifs Comment travailler ? Testez votre première lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies Chapitre 3 > Les personnages A B C D L’onomastique Le corps Le lien Le rôle des objets

lecture Problématique d’ensemble Chapitre 1 > Contextes A B C ................................................................................................................................ 277 Qui était Samuel Beckett ? Un « nouveau théâtre » ? Situation de Fin de partie Chapitre 2 > Quelle dramaturgie ? A B C D ........................................................................................... 285 Quelle action ? Un espace de fin du monde Le temps Les didascalies

PERSONNAGE : IDENTIFICATION ET DISTANCIATION (THÉÂTRE ET CINÉMA) ARMELLE TALBOT CONFÉRENCES SUR LE PERSONNAGE MASTER 1 ET 2 LETTRES, ARTS ET PENSÉE CONTEMPORAINE UNIVERSITÉ PARIS DIDEROT – 2014-2015 Une sorte de chaîne qui va du moi imaginaire du personnage fictif au moi du spectateur en passant par le moi du comédien, telle est l’image que se ferait volontiers le spectateur de théâtre. L’illusion est de croire que le person- nage de théâtre est une âme individuelle, à laquelle le comédien

étrangères à elles mêmes. Masque de théâtre = Persona, personnage social. Rôle social : cf. Sartre et la mauvaise foi, exemple du garçon de café dans l'Etre et le néant.  - Perte de liberté. Hétéronomie, le conformisme c'est se contenter d'obéir là où il conviendrait d'être soi-même. La société nous sépare de nous mêmes. Qu'est-ce qui explique cet état de fait ? Fiction du voyageur. Leçon à rebours du voyage, trouver ce qu'il y a de commun. Autorité qui lui vient d'une expérience élargie. Paresse et lâcheté