Ionesco Fonctions Didascalies

veut pas être reconnu  il cache son jeu. Une fois qu’il a reconnu Figaro, il se sent soulagé. Le maître tutoie Figaro  donc pas de poids sur leur statut social. Un rapport familier. (l.26) « Riant » : Une admiration, une mise en valeur de la didascalie. Eléments de mise en scène : Gestes amples Costume du comte  de façon à être anonyme. Costume de figaro  assez simple. Scène d’exposition : Informer  où et quand ? qui ? registre ? Séduire (faire peur, suspens), faire appel à l’émotion

question de l'homme dans les genres de l'argumentation, du XVIe siècle à nos jours. Problématique : L'impossible quête du bonheur des héros voltairiens. Études transversales et/ou thématiques : - Définition, rôle du conte philosophique: les fonctions de l'apologue. - Les Lumières. - Variété des registres: burlesque, ironie, lyrique, pathétique, épique. - Rapprochements entre Candide et L'Ingénu. - Les cibles de l'auteur, la dénonciation des vices à travers le regard de deux ingénus: le héros

nouveau théâtre appelé aussi théâtre de l’absurde. Ionesco souligne que la distinction entre tragique et comique n’a plus lieu d’être : « le comique étant intuition de l’absurde, il me semble plus désespérant que le tragique ».(Notes et contre-notes). Il reprend les procédés comiques au service d’une réflexion quasimétaphysique sur la finitude de l’homme et son incapacité à voir l’étrangeté de ce monde devenue banale/ Les écarts entre didascalies et paroles des personnages dans la Cantatrice chauve

illustres, mais peuvent être des clochards ou des êtres ordinaires. Le théâtre de l’absurde est une réflexion sur la condition humaine et sur les limites du langage humain. Dramaturges de l’Absurde : Samuel Beckett (Fin de partie,1957) ; Eugène Ionesco (Rhinocéros, 1959). 2) L’adaptation des mythes : Une partie de la production théâtrale du XX°s reprend les thèmes de l’Antiquité pour les adapter aux circonstances historiques. Les mythes sont des récits à caractère sacré qui révèlent

avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies qui apportent des informations en vue de la mise en scène. I. Le langage théâtral. La didascalie : indication scénique qui donne les informations nécessaires pour le lecteur : elles permettent de connaître le nom des personnages, les divisions en actes et en scènes, les précisions spatio-temporelles

exclu est placé au centre de l'action : le pouvoir du bouffon est révélé. - une scène éminemment spectaculaire . Effets de surprise marqués dans les didascalies externe et interne comme « vous restez muets » . Exclamation ! Séquences courtes, cassure de l'alexandrin. . Toutes les passions sont exprimées dans les didascalies : colère, rire, frayeur, désespoir, gaîté, rrr indignation, détresse. - (Pour nous : Toutes les spatialités théâtrales sont réunies : espace dramatique

dérision" = Ionesco, Pinter, Adamov, O'Neill, et bien sûr Beckett le théâtre de l'absurde : - déconstruction de la pièce (cadre spatio-temporel), de l'intrigue, du décor, du costume, des acteurs et de leur personne physique, du langage - message : réflexion sur enfermement social, sur absurdité de condition humaine espèce de tragédie moderne : être prisonnier d'un système, courir après un sens qui se dérobe toujours - peu de message politique : surtout Rhinocéros et Macbett de Ionesco, qui

l'ouverture de Rhi¬nocéros reste en partie classique, si on la com¬pare à d'autres pièces du théâtre des années 1950-1960, qui ancrent volontiers l'action dans un temps et un lieu indéterminés. A. Le cadre spatial. 1) Dès la première phrase de la didascalie initiale, le lieu est posé Une place dans une petite ville de province ». Série d'éléments visuels ensuite proposée avec une extrême précision : épicerie l.8 , clocher situé au second plan l.10, café ( l.13 ) et terrasse ( l.14 ) 2) Identification

la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je tue Alexandre […] le tribunal de ma volonté ») Acte IV, scène 9 Lectures cursives : Ionesco : Le roi se meurt (ed. 1963) Racine : Phèdre (1677) Projections video : Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Zeffirelli à la Comédie française (1976) Lorenzaccio de Musset, mis en scène par Dusan Jovanovic à la Comédie de Saint-Etienne

Une sélection d'émissions en podcast sur Moodle. – Xavier Dolan, Juste la fin du monde (2016) (projection au lycée) Analyse de la pièce Analyse de la distribution, de la didascalie initiale. Lecture du prologue, des monologues I, 10 et II, 1, et de l'épilogue. → Quelle réécriture de la parabole la pièce propose-t-elle ? Structure de la pièce