Ionesco Fonctions Didascalies

d'aujourd'hui. Et devant, il y a la fosse. Les acteurs portaient des masques à double face afin de pouvoir changer d'expression d'un simple geste. Les spectateurs reconnaissaient alors immédiatement le rôle que prenait l'acteur. Aristote a dégagé 2 fonctions essentielles du théâtre : La Mimesis qui est une reproduction de la réalité et la Catharsis qui est une reproduction des peurs, de la terreur et de la pitié. Le spectateur a pitié pour le héros et la catharsis le dépossède de cette pitié. Les

Septième argument » du texte 5. Jarry s’en prend ouvertement aux tragédies de Racine, mais sa critique ne vaut pas tant pour la pertinence du propos que pour sa dimension provocatrice. S’insurgeant contre le fait d’écrire une pièce davantage conçue en fonction d’un acteur que d’un personnage, Jarry écrit : « La faiblesse de ce procédé éclate dans les tragédies de Racine […] » : il se singularise en refusant d’adopter une posture respectueuse du théâtre racinien, nouvelle provocation. L’esthétique naturaliste

du côté de la comédie française vaudeville, puis ce qui correspond à la période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce a été créée le 25 février 1830 , en France à cette époque on est sous la restauration, c’est-à-dire

on ne l’accepte que comme vétérinaire et non comme médecin). II- Un homme en détresse A- Désarroi de Figaro - Ambiance sombre (nuit « obscurité » + solitude « seul », « le plus sombre » : utilisation du superlatif « le plus » : voir didascalie initiale.) « perdu dans la foule obscure » : solitude, nuit. « La nuit est noire en diable »: obscurité et idée du mal : rappelle la trahison. - Sentiment de trahison : il croit que Suzanne est du côté du Comte : « Il » opposé à « Moi » ;

également des romans très courts. Plus essentiellement, ce qui distingue la nouvelle du roman est sa particulière densité d'écriture : l'auteur d'une nouvelle supprime les mots en trop, les épisodes inessentiels ; tous les éléments sont orientés en fonction de la fin de l'histoire. Cette concentration de la narration, qui s'oppose à la liberté du roman, fait que la nouvelle est particulièrement apte à créer des effets de « suspense ». C'est d'ailleurs l'utilisation qu'en fait Edgar Poe dans ses Nouvelles

personnages dérisoires, à l'existence absurde et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957)11. Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre

ANALYSE DU DISCOURS 133 1. Le discours dramatique 135 Le dialogue 135 2- Inspiration et adaptation 141 3- L’impératif, le mode de la torture 142 4- L’Algérien dans les deux discours 145 5- Les didascalies 147 6- Les procédés théâtraux 151 La distanciation 151 CHAPITRE III : ANALYSE THÉMATIQUE 159 1- La situation coloniale et aliénation 161 2- La torture physique et morale 167 Profil du tortionnaire

déroulée dans un autre lieu (puisqu’on ne peut changer de lieu), il faudra le faire par le biais des dialogues. C’est pourquoi ils sont si importants dans la tragédie. Maintenant que nous avons vu les grandes lignes de la tragédie, voyons la fonction principale de cette dernière . Pour Aristote, philosophe grec, le but de celle-ci est la catharsis, c’est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la terreur afin d’amener chez lui une purgation

dizaine de personnes, guidé par le personnage du Coryphée. Il chante, danse peut-être, et se retrouve le plus souvent en marge d'une action qu'il commente. Dans Antigone, le Chœur est réduit à une seule personne, mais a gardé de son origine une fonction collective, représentant un groupe indéterminé, celui des habitants de Thèbes, ou celui des spectateurs émus. Face à Créon, il fait des suggestions, qui toutes se révèlent inutiles. "Ne laisse pas mourir Antigone, Créon ! Nous allons tous porter

aussitôt) ». Finalement, Côme de Médicis, un jeune parent du duc assassiné qui fut élevé avec Lorenzo, remplacera ce dernier. Loin d’être libératrice, son arrivée sur le trône au milieu d’une foule rassemblée en grand nombre, comme l’indique la didascalie « Florence.-La grande place ; des tribunes remplies de monde. Des gens du peuple courent de tous côtés. », a le goût amer de la soumission à l’autorité du Pape et de Charles Quint. Côme, inexpérimenté, va devenir malgré son innocence le bras agissant