Ionesco La Leçon Le Comique

une figure importante de l’humanisme. Il est l’auteur de Pantagruel, de Gargantua, ainsi que du Tiers-Livre et du Quart-Livre (ces titres signifiant « troisième livre » et « quatrième livre »). Dans une langue qui fourmille de néologismes et • La leçon rabelais, les yeux et les p.10-11 oreilles Jean céard (25 mars 1994) Les mouvements littéraires 7 un suJet PAs à PAs MOTS CLÉS Voici quelques figures de style de la provocation. HyPerboLe L’hyperbole est une figure de style qui consiste

dans Les Mains sales de Sartre, oppose Hugo – qui incarne l’idéalisme et la quête de pureté – et Hoederer – qui, soucieux d’efficacité politique, accepte d’avoir « les mains sales » et de renoncer à son innocence. Sujet 2. Dissertation. Eugène Ionesco écrivait dans Notes et Contre-notes : « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis. Le match nous donne en effet l’idée la plus exacte de ce qu’est le théâtre à l’état pur : antagonismes en présences, oppositions

ambigüe et transgressive, presque sexuelle entre le duc et Lorenzo), l’acte V sert au spectateur une critique virulente des mœurs politiques du XVIème siècle dans lequel l’action se situe, mais aussi de l’époque de Musset : en effet, il regorge de leçons anti-politiciennes et parfois quasiment moralistes. Il s’agit d’éviter la redondance des significations et l’explicitation didactique, et donc de faire confiance aux spectateurs en leur offrant un problème, une « œuvre ouverte ». Ainsi de Lorenzaccio

diplôme, pour des raisons matérielles («Je me suis dit que je ne pouvais laisser mon père se crever à me payer des études»). Puis il travailla deux ans dans une maison de publicité, où il rencontra Jacques Prévert et où, a-t-il dit : «J’ai pris des leçons de précision et d'ingéniosité qui m’ont tenu lieu d'études poétiques», tout en inventant des gags pour des films. Il fit le choix de vivre pour et par le théâtre et écrivit : _________________________________________________________________________________

diplôme, pour des raisons matérielles («Je me suis dit que je ne pouvais laisser mon père se crever à me payer des études»). Puis il travailla deux ans dans une maison de publicité, où il rencontra Jacques Prévert et où, a-t-il dit : «J’ai pris des leçons de précision et d'ingéniosité qui m’ont tenu lieu d'études poétiques», tout en inventant des gags pour des films. Il fit le choix de vivre pour et par le théâtre et écrivit : ____________________________________________________________ _____________________

dans un idéal d’équilibre qui pourrait bien être caractéristique des valeurs humanistes. Un autre réseau rencontre cette image initiale qu’on a reconnue sous le titre du gavage et que l’on retrouve à la fin de cet extrait. Ne faire que « répéter la leçon » c’est la faire régurgiter, sans digestion. Et ce savoir qui n’a pas changé de forme comme l’indique cette métaphore triviale et péjorative reste sous la forme de « mots » (l.  27) quand c’est « leur sens et leur substance » (l. 28) qui compte. Ainsi

sentiments qu'il porte à Mme Arnoux, Frédéric se construit une idée de l'existence. Le roman d'apprentissage est un roman qui décrit la maturation du héros. Il part naïf, crédule et traverse des obstacles ou épreuves, afin de mûrir et d'en tirer une leçon. Un roman d'apprentissage traite de la « confrontation d'un personnage central avec différents domaines du monde ». Le personnage central, le héros, suit une évolution déterminée par son rapport aux différents domaines du monde auxquels il est confronté

instructives. À propos de Caligula, Albert Camus écrit ainsi : « Non, Caligula n’est pas mort. Il est là, et là. Il est en chacun de vous. » La violence, au théâtre, peut donc contribuer à rendre l’Homme meilleur en faisant évoluer les consciences. Eugène Ionesco illustre cette idée en proposant, après la Seconde Guerre mondiale, une réflexion sur la barbarie à travers Rhinocéros. N’oublions pas, pour finir, que ces actions sombres valorisent par contraste des sentiments plus nobles, comme l’ombre peut

chemin n’étaient lassés, ni pour la froideur de l’eau refroidis, ni pour le refus de la femme honteux » : le texte ironise sur l’ardeur sexuelle des cordeliers que rien ne saurait calmer ; – « lui jurèrent par leur bon saint François » : de manière comique, les cordeliers évoquent le saint alors qu’ils sont sur le point de commettre un viol ; – « ce que lui promirent très volontiers » : les cordeliers acceptent de bonne grâce de garder le secret d’une action qui, si elle était connue, leur ferait

libertines de deux héros scandaleux. xixe : réalisme et naturalisme • L’ambition «  totalisante  » du courant réaliste est illustrée par le titre que choisit Balzac pour rassembler ses romans  : La Comédie humaine. Loin de traduire une intention comique, ce titre signifie la volonté de saisir les masques et les divers états ou conditions des hommes. • Flaubert (L’Éducation sentimentale) et Maupassant (Une Vie, Pierre et Jean) cherchent également à montrer aux lecteurs les parcours de personnages