Ionesco La Leçon Procède Comiques

Acte V, scène 3, 1784, Editions Garnier-Flammarion. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray Compte rendu général En moyenne : la dissertation a été choisie 2 fois + que les 2 autres types de sujets ; grand délaissé, le commentaire, catastrophiquement raté. Ne pas oublier que cet exercice doit être absolument maîtrisé

purement littéraire, l'oeuvre rédigée par son auteur, et un versant spectaculaire, lié à la mise en scène. Pourtant Ionesco, dans Notes et contre-notes, va beaucoup plus loin : lui, auteur de théâtre et non metteur en scène, affirme : « Je ne fais pas de la littérature, je fais une autre chose tout à fait différente ; je fais du théâtre ». La proposition est volontairement provocante : Ionesco ne se soucie pas ici de définir les termes de « littérature » et de « théâtre », il se contente de les opposer

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

principes du syllogisme. Le premier échange oppose deux tempéraments, deux types de discours et deux façons d'appréhender l'existence. Le second, plus délirant, réunit le professeur et son élève, en une parodique leçon de logique. Or, la juxtaposition des deux dialogues produit un effet comique, l'absurde contaminant la gravité et surtout la rationalité simplistede Jean. Le commentaire composé pourra étudier le fonctionnement du texte pour, ensuite, analyser l'opposition entre ledoute (Bérenger) et

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

théâtre engagé, soit le théâtre révolutionnaire par exemple, et pour finir la fonction morale du théâtre c’est-à-dire la catharsis. I / Le divertissement pur 1) Le rire de la farce Fourberies de Scapin -> Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement

MOUVEMENTS Définition Principes Genres littéraires Procédés d'écriture Auteurs Littérature courtoise «Courtoisie» → «cour» (= la résidence d'un souverain). Reflète l'idéal courtois à travers les œuvres romanesques. Prône un idéal de conduite à l'égard des dames qui sont courtisées. Le roman Petits récits en vers Registre lyrique Chrétien de Troyes Guillaume de Lorris Humanisme «Humanisme» → du latin «humanitas» (=ensemble des qualités intellectuelles, morales et physiques qui distinguent

paroles rapportées directement témoignent de la volonté des auteurs que leurs œuvres soient représentées. Ex : La conversation entre Dorante et Pridamant à la scène d’exposition de L’Illusion comique permet la compréhension de la situation et amorce la présentation d’Alcandre. §3- La présence de nombreux procédés littéraires rend compte d’un travail d’écriture qui a été élaboré et d’un véritable travail de poésie. Ex : L’aspect poétique dans Bérénice de Racine est permis grâce à de nombreuses figures

éléments verbaux, gestes, contexte, action, situation, … ont plus d’importance que dans la vie. Ce « langage représenté » a une fonction double : double destinataire : le personnage à qui est adressée la réplique et le public. Le langage dramatique procède du dit et de l’écrit. Il est proche de la parole imitant ses imperfections qui prennent une valeur esthétique. Il en est éloigné : plus enchaîné, plus soucieux d’effets. Le langage théâtre semble spontané et surpris alors qu’il est représenté, fait

les plus couramment rencontrés dans les textes.LE REGISTRE COMIQUELe registre comique est présent chaque fois que l'auteur cherche à nous faire sourire ou nous faire rire. Il peut employer à cette fin des « procédés comiques » (voir Fiche sur les procédés comiques) mais aussi d'autres moyens tels que l'ironie, l'humour noir, la caricature, l'hyperbole, le recours à des animaux qui parlent, etc.Exemple : le registre comique est largement présent dans L'avare de Molière et d'une manière générale dans