Ionesco Polylogue

Le Roi se meurt Eugène IONESCO L’auteur : Eugène Ionesco est né en Roumanie d’un père avocat roumain et d’une mère française en 1912. Il passe la première partie de son enfance à Paris avant de partir en Roumanie au divorce de ses parents. Licencié de français à Bucarest, il écrit des poèmes et des critiques littéraires. En 1938, il s’installe en France où il prépare une thèse et fréquente la revue « Esprit ». Il commence sa carrière d’auteur dramatique en 1950 avec « La Cantatrice chauve »

Biographie : Eugène Ionesco est né le 26 novembre 1909 à Slatina, , est un auteur dramatique et écrivain roumain et français Il est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration royale ; sa mère est la fille d'un ingénieur français (chemins de fer) qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris où le père veut passer un doctorat. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche, le père revient au pays, coupant rapidement tous

ntroduction: Le sujet de l'exposé est une pièce de théatre: Le roi se meurt (1962) de Eugène IONESCO (1909-1994). Cette pièce de théâtre n'est pas une pièce de théâtre classique elle mélange les registres notamment le comique et le tragique, tragique moderne teinté d'absurde. Cette pièce tragique et comique est une pièce qui tente d'exorciser l'angoisse de la mort, mais c'est aussi une méditation sur celle-ci, une pièce métaphysique, elle peut toucher individuellement et universellement

mène toujours à la mort. Le mot absurde vient du latin absurdus, qui signifie discordant qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Les plus grands auteurs qui ont bouleversé les conventions de ce genre sont : Samuel Beckett, Eugène Ionesco et Fernando Arrabal. Les thèmes récurrents de ce « mouvement » sont la solitude l’homme, le tragique de l’existence, le néant, l’impossibilité de communiquer et l’angoisse humaine devant la mort. Le terme « absurde » a été emprunté à la philosophie

Eugène Ionesco (Ionescu) est né le 26 novembre 1909 (et non en 1912, comme fréquemment indiqué) en Roumanie. Son père est juriste, et toute la famille émigre à Paris en 1913. Son père abandonnera sa famille en 1916 pour revenir dans son pays. Ionesco est donc élevé par sa mère, aux côtés de sa soeur Marilina. Cette période est marquée par la pauvreté du foyer. En 1918, il est placé dans un foyer, mais ne s'y adapte pas. On l'envoie donc avec sa soeur dans une famille de paysans jusqu'en 1919, près

contraire, se sont laissés endormir par leur vie bien réglée ils ne sont plus capables de penser, de réfléchir donc de résister. Ionesco à travers cette histoire s’inscrit dans la tradition du mythe présenté par Ovide dans laquelle les hommes peuvent être, entre autre, transformés en animaux. La biographie de Ionesco est indispensable pour comprendre son œuvre. Eugène Ionesco né en 1912 est d’origine roumaine. En 1938, en Roumanie, il assiste à la naissance d’un mouvement fasciste La Garde de Fer.

une situation réelle qui est exagérée, à degrés différents, mais qui bascule souvent dans l'irréel. Nous pouvons prendre comme exemple l'œuvre de Eugène Ionesco : Le roi se meurt. Dans cette pièce, le roi Bérenger Ier voit sa situation physique s'aggraver violemment au fil de la pièce avant de mourir au moment du dénouement. En réalité, Ionesco accentue le comportement et les attitudes habituelles d'un individu confronté à sa fin et c'est ce qui plonge la pièce dans l'irréel car la situation décrite

Fiche de lecture : Rhinocéros de Eugène IONESCO I. Résumé La soudaine apparition d'un rhinocéros dans une ville tranquille de Province provoque la stupeur et occupe pendant quelques temps les conversations des passants : Bérenger, greffier timide, son ami Jean avec lequel il va se disputer à propos des rhinocéros, et un chœur de personnages falots; puis malgré l'apparition d'un second animal, tout semble rentrer dans l'ordre (acte I) . Le lendemain, au bureau où travaillent Bérenger et

Rhinoceros de Eugène Ionesco mise en scène Emmanuel Demarcy-Mota Le théâtre de l'absurde Dans les ruines de l'après guerre naît un théâtre qui se moque allègrement de toutes nos tragédies. Aux antipodes de l'engagement. Tiens, il est neuf heures, remarque Mme Smith au tout début de la Cancatrice chauve, au moment où la pendule vient de frapper dix-sept coups. Une chose au moins est sûre, en ce début des années 50, les petites anti-pièces de théâtre de Ionesco, Adamov et Beckett évitent

établi et vu avant. 3. Le théâtre de l'absurde s'oppose au théâtre engagé, politique, traditionnel, bourgeois, de boulevard. 4. Le théâtre de Ionesco et de Beckett sont représentatif à travers Oh les beaux jours et La cantatrice Chauve de ce théâtre de l'absurde. Déjà par le texte qui tourne en rond et complétement vide de sens, de logique. Ionesco jouant avec les répétitions et Beckett avec un dialogue a sens unique (sans réponse) ce qui met le tout en dérision. Par ses personnages qui communique