Ionesco Quelle Place Pour Le Texte

Cocteau reprend le mythe antique d’Œdipe, hérité de l’auteur grec Sophocle, pour présenter sa propre conception du tragique et de la place des hommes dans le monde. L’acte I est intitulé « le fantôme ». Dans une sorte de « prologue », comme dans les pièces de la Grèce antique, « la voix » a déjà présenté la légende avec son déroulement et son dénouement, texte enregistré par Cocteau. Cela constitue une annonce pour le spectateur (cf. p. 36). Les deux soldats montant la garde. L’acte I débute

temps après. Cet auteur luttait contre la guerre et à travers son texte, voulait éveiller de la compassion, de la pitié vis à vis du lecteur/auditeur. Il rappelait aux gens à quel point la guerre peut faire souffrir, il incitait les auditeurs à se révolter, à déserter. La chanson s'attaquait directement au président, c'est une forme de lutte et utilisant l'incitation auprès de son public. Il n'est pas le seul à écrire ce genre de texte polémique. « Matin Brun »de Franck Pavloff est un court récit visant

n'en sortir jamais. » Documents complémentaires : Racine, Phèdre : L’aveu de Phèdre à Oenone (acte I, scène 3) Histoire des Arts : extrait du film de Jean Delannoy, La Princesse de Clèves (1961) : la scène de la rencontre (comparaison avec le texte). Lecture cursive (au choix) : Abbé Prévost, Manon Lescaut ou Choderlos de Laclos, Les liaisons dangereuses ou Denis Diderot, La Religieuse. En vue de l’entretien : Mouvements littéraires : Classicisme et préciosité Biographie de Mme de La Fayette

nécessaire de se demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir, et dans quel but. Le genre théâtral est un genre très libre autant dans l’écriture que dans le jeu des pièces, il est donc aisé d’imaginer que le pouvoir puisse y trouver sa place. Cependant, tout l’intérêt d’une représentation sur un thème tel que celui-ci réside dans le message qui peut-être passé à travers sa représentation ainsi que dans les moyens mis en œuvre pour le faire. Dans un premier temps nous tenterons de déterminer

le grotesque tient une place à part entière. L’objectif est le divertissement mais aussi la dénonciation alors on peut appliquer la phrase de Horace « Castigat ridendo mores » soit « Divertir en corrigeant les mœurs ». Le Marivaudage : A l’époque, cela représentait un style précieux et léger, les critiques ont employé un néologisme. Maintenant c’est un art subtil de l’enchaînement des répliques. Le dramaturge Marivaux représente donc la réflexion sur le langage (Ionesco, nouveau théâtre ou théâtre

textes. Le travail du metteur en scène de manière superficiel , consiste à retranscrire le dialogue de l’œuvre en discours et de les mettre en scène à l’aide des didascalies préalablement écrite par l’auteur tel l’œuvre , Rhinocéros d’Eugène Ionesco lors de la transformation de Jean en rhinocéros. Ceux –ci s’avère simpliste d’autant plus que celui-ci possède une part de liberté dans la manière de représenter celle-ci. Nous pourrions même pensée que ce rôle serait à porté de tous et qu’il y requiert

 Dissertation : Un texte doit-il chercher à plaire pour que son argumentation soit efficace ? Les textes argumentatifs n'ont qu'un but: avoir un impact sur le lecteur. De l'apologue au dialogue, en passant par l'essai, les auteurs ont de nombreuses formes discursives à leur disposition pour argumenter. Il est donc légitime de s'interroger sur l'efficacité des différentes formes que peut prendre l'argumentation. Pour convaincre, faut-il nécessairement

QUESTIONS 1. Le texte de Flaubert décrit Paris au XIXème siècle. Plusieurs aspects de la ville sont mis en valeur. D’abord, il s’agit des personnes qui vivent dans ce milieu urbain. On trouve des travailleurs « les balayeurs » (l.3), des « marchands de vin » (l.11), «les « décrotteurs » (l.11) les épiciers » (l.12) et également des passants « des femmes » (l.13), la « foule » (l.15). Ensuite, les véhicules de plus en plus nombreux dans le Paris de l’époque sont décrits. Le vocabulaire utilisé

particulier à l’intrigue. Ici, un fait supérieur entraine un conflit face au héro qui veut réussir quelque chose, mais où le symbole de l’amour est interdit par la loi. Parfois cela peut-être empêcher par la famille ou des raisons de cultures à la place de facteurs politiques. On a donc universalité, et tel est la déambulation d’un conflit social et politique. Nous avons donc vu dans un premier temps en quoi le conflit est la trame d’une pièce de théâtre, tout en analysant leur fonctionnement

mortelle, et si misérable que rien ne peut nous consoler lorsque nous y pensons de près » tel Pascal et l’autre prônant la supériorité de l’homme face aux autres êtres vivants par sa morale, ses valeurs et sa civilisation. Ainsi la pièce d’Eugène Ionesco confronte la volonté de retourner à des valeurs et des besoins primitifs avec le conservatisme d’une personne attachant beaucoup d’importance aux qualités humaines et qui pour rien au monde ferai un pas en arrière. b) Les liens entre les hommes