Ionesco Rhinoceros Registre Comique

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

Commentaire Le texte que nous allons étudier est un extrait de la pièce de théâtre Rhinocéros de Eugène Ionesco, écrit en 1959 et représentée pour la première fois en 1960. C’est un auteur dramatique et un écrivain français écrivant aussi du théâtre de l’absurde. Cette pièce est une des ses pièces les plus célèbres. Elle est composée de trois actes. L’extrait étudié se situe dans le premier acte dans la scène 1. Dans cette scène deux amis Jean et Bérenger se rencontrent à la terrasse de café

Texte A: Molière, Le bourgeois gentilhomme, acte II scène 4, 1670 Texte B: Feydeau, On purge bébé, 1910 Texte C: Ionesco, La leçon, 1951 I- Réponse aux questions 1) comparez les relations entre les personnages mis en scène dans ces extraits. Les trois extraits présentent des personnages en situation d’apprentissage: Monsieur Jourdain, Rose (et en un sens aussi Mr Follavoine) et l’Élève vont au cours de l’extrait acquérir une connaissance; la différence entre voyelles et consonnes et leur

jeu incarne lui aussi le pouvoir par la tenue et le charisme. Dans Le roi se meurt de Ionesco, au début de la pièce, le roi porte un manteau de pourpre, une couronne sur la tête, et a son sceptre en main. Il incarne le pouvoir, sans ambiguïtés. Les personnages qui abusent du pouvoir sont souvent mis en scène dans des tragédies mais nous allons voir qu'il peuvent aussi être représentés dans d'autres registres. Il existe donc de nombreux moyens pour représenter le pouvoir sur scène, nous allons

Cantatrice chauve ANTI-PIÈCE Présentation de la pièce : Références bibliographiques - Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve, 1989, 236 pages - 1ière publication : Le 4 septembre 1950 - Collection : Folio - Editions : Gallimard - La Cantatrice chauve a reçu un Molière d'honneur en 1989. Circonstances de communication Pour écrire cette pièce de théâtre, Ionesco s’est inspiré d’une célèbre méthode d’apprentissage linguistique: la méthode Assimil. Cette méthode a pour but

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

La littérature est un art qui nous parle de nous-mêmes, de nos mœurs, de nos comportements, des défauts et des contradictions de notre nature. Ainsi, dans ce registre, le recours a une histoire permet de varier les types de personnages «gentils» , les 'méchants', les ' flics ' les 'voyous'. L'auteur peut choisir de donner a chacun des personnages proches de la réalité auxquels son public s'identifiera rapidement ou des personnages hauts en couleur qui n'ont pas d'aspect humain, comme par exemple

de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue

et se répend rapidement en Europe. - XVIème siècle jusqu'au début XVIIème siècle - Pour le mouvement littéraire 1560 à 1660 Principe : mouvement donnant de l’importance aux courbes et aux irrégularités, aux trompe-l’œil et aux illusions, au registre pathétique. Tableau => Procedé de hypotypose. Genre: Théâtre, poésie, roman. Auteurs : | Culture : | Le BerninPierre Puget | | Architecture : | Boro Mini | | Littérature : | De VignéCorneille

tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope  comique de caractère, Harpagon Tartuffe  Orgon est naïf, comique de situation Les Fourberies de Scapin  farce Les Précieuses Ridicules  comique de mœurs Préface de Tartuffe : « attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle »