Ionesco Rhinocéros Farce Tragique

Lecture Analytique Rhinocéros, monologue final (de « Je ne suis pas beau » à la fin) Question : Comment ce dénouement donne-t-il au personnage de Bérenger sa dimension de héros tragique ? INTRO Bérenger est désormais seul sur scène : il est le dernier personnage à ne pas avoir subi la métamorphose. La pièce se clôt donc sur un monologue final de Bérenger, dans sa chambre, où il semble reclus, cerné par les rhinocéros. Ce monologue a commencé un peu plus haut dans la pièce, après le départ

ère​ 1​  L1  FAISONS le POINT sur le THÉÂTRE de IONESCO   L’action et la notion d’ « histoire » remises  en question  Pour  Ionesco,  une  pièce  de  théâtre  est  « plutôt  une  construction  qu’une  histoire »  (​ Notes  et  contre­notes​ ).  Il  est  de  fait  malaisé  de  « résumer »  les  pièces  de  ce  dramaturge  (à  l’exception  de  …  ​ Rhinocéros​ ,  dont  la  dramaturgie  est  assez  classique).  Dans ​ La Cantatrice chauve​ , il ne  se  passe  rien ! le  spectateur assiste à   des 

Le tragique de la modernité Ionesco revendique pour ses pièces l’appellation de « farces tragiques » et, à propos de Beckett, il écrit : « Beckett est essentiellement tragique, tragique parce que, justement, chez lui, la totalité de la condition humaine qui entre en jeu et non pas l’homme de telle ou telle société, ni l’homme vu à travers et aliéné par une certaine idéologie. » Or cette totalité de la condition humaine est précisément ce qui est le moins perceptible dans une société comme la nôtre

il peut avoir envie d’une comédie, d’une tragédie, ou bien d’une farce et sait donc quelles émotions vont lui envoyer l’acteur. c. Le langage de l’acteur est aussi artificiel c’est-à-dire qu’il doit parler en vers, diérèse ou synérèse, ce qui est peu naturel par rapport à la façon de parler des spectateurs. L’auteur avant le XIX° siècle doit écrire en fonction du genre. Il aura une écriture différente pour la tragédie, la farce et la comédie. Même le théâtre n’est pas le même, Marivaux n’écrit

LA de la scène d’exposition Rhinocéros, de Ionesco, Acte 1, du début jusqu’à « Jean et Béranger se sont assis » Dans le Paris des années 50 naît ce qu’on appelle le théâtre d’avant-garde qui remet en cause la tradition théâtrale, ses formes, sa psychologie, son langage. Ioneso prendra ses distances avec cette notion d’avant-garde , se méfiant de toute étiquette et conscient que , une fois acceptée, l’avant –garde n’en est plus une. Néanmoins, il s’agit de débarrasser le théâtre de ses carcans

choisit de rejoindre les rhinocéros, rassurants dans leur force animale et leur nombre. Enjeux : * Excipit, et donc enjeux spécifiques : effet de fermeture, de conclusion? Morale? Leçon? Résolution de la crise? Mise en abyme de toute l’œuvre? Confirmer, infirmer le statut du héros? * Un public à qui Ionesco a pris soin de faire ressentir, par tous les moyens sensoriels de la représentation, l’encerclement, l’enfermement de Bérenger. Présence obsessionnelle des rhinocéros. * Un monologue :

→Instruire Souvent mal comprises Plan : I) Un recit plaisant et habilement mene a) Un preambule qui rappelle les recits mythologiques classiques: Œdipe Pestele(on cherche un coupable) recit de Thebbes Les dieux veulent punir : registre tragiques(alitterations en r+hyperbolesrime masculine Acheron Annonce: innocent proie. b) Les peripeties cracterisees par la variete: Vers: Alexandrin ,octosyllable , trisyllable Rimes ,puis rimes embrassees Discour direct –indirect-indirect libre

: la sucession des quiproquos non sens : discours absurde et délire poétique du professeur de La Leçon à souligner le caractère comique, mais également inquiétant de la folie du professeur, ce qui est une particularité du nouveau théâtre et de Ionesco (à relever également chez Beckett dans Fin de Partie ou En Attendant Godot) orthographe : on écrit : soi-disant (invariable), langue, mais langage, malin, crescendo, embarrassant, apparemment, avoir affaire à, interrompre, se côtoyer, inconsciemment

LA 1 : IONESCO, RHINOCEROS intro : Ionesco, son œuvre littéraire, théâtrale : « Nouveau théâtre »/théâtre de l'absurde. Début de la reconnaissance d'Ionesco par l'opinion → unanimité. situation : scène de la vie quotidienne des villages français. LA NOUVEAUTE DU THEATRE : QUELS PROCEDES ? I. DIDASCALIE PLUS LONGUE QUE LE DIALOGUE A. LE RYTHME DE LA SCENE ET SON CLIMAT SONT DEFINIS PAR L'AUTEUR didascalie très longue : costumes définis. Ionesco se fait metteur en scène, toutes les gestuelles

pas le bonheur de tout le monde, et qu'un physique joyeux ne permet pas toujours de se sentir mieux. Registre : Ironique. Genre : Romanesque. Mouvement littéraire : Le Romantisme. Page n°4/9 RHINOCEROS, ACTE II, DEUXIEME TABLEAU. | Éléments biographique sur l'auteur : Eugène Ionesco est né à Slatima (Roumanie). Il passe son enfance en France jusqu’à l’âge de treize ans. Puis en raison du divorce de ses parents, il retourne à Bucarest vivre avec son père. Il réalise de brillantes