Ionesco Rhinocéros Registre

Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale :

défend position. Arguments . identification Ex dialogue argumentatif : Sganarelle et son maitre Dom Juan, l’un croit en sciences, l’autre religion. REGISTRES Le registre comique : C’est aussi un moyen efficace pour critiquer. Il peut se décliner en plusieurs constantes : l’humour, l’absurde, l’ironie. (comique de mot/ situation…) Le registre satirique : Il permet de dénoncer des situations en les ridiculisant. Il permet de faire réagir le lecteur grâce notamment à l’ironie et par l’exagération

Les fonctions du comique. Dans ce corpus sont présentés trois œuvres : Document A, Le Bourgeois gentilhomme de Molière, Document B On purge bébé de Georges Feydeau et Document C La Leçon de Eugène Ionesco. C'est trois textes sont de registre comiques , ils ont tous pour fonction un apprentissage et chaque texte présente une relation professeur-élève. Mais ils sont datés de siècles différents le document A est de 1670, le document B est de 1910 et le document C est de 1951. 1) Dans ces 3 extraits

vous faire un résumé de la pièce : Publiée en 1962 , Le roi se meurt est une pièce de Eugène Ionesco, un dramaturge du XXe siècle, auteur de nombreuses pièces comme : La Cantatrice chauve (1950) ou bien Rhinocéros (1960). Dans Le Roi se meurt, Eugène Ionesco aborde de nombreux thèmes comme celui de la mort, du doute, de la vérité, de la peur, de l’impuissance ou encore de la finitude qui

Eugène Ionesco est un dramaturge français du XXe siècle qui appartient au théâtre de l'absurde. Il a écrit La leçon en 1951 ainsi que d'autres pièces comme La Cantatrice chauve, 1950 ; les Chaises, 1952 ou Rhinocéros, 1959. La leçon est une anti-pièce, cette pièce appartient au registre satirique, comique, tragique et burlesque. Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève, après l'avoir testée, il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe

qui lui est unique, se démarquant ainsi de tous les autres genres de théâtre de l'époque. 1.Les caractéristiques, Fruit de l'identité unique du mouvement Représentation explicite de l'absurde, dans la pièce intitulée "La Leçon" d'Eugène Ionesco. En effet, le théâtre de l'Absurde se caractérise donc par de nombreuses conditions théâtrales, qui vont aussi bien de la mise en scène jusqu'aux idées et morales véhiculées par l'Histoire de la pièce. D'une part, on constate dans la mise

« traditionnel » 6- 4) Résumé de la pièce 5) Analyse des personnages 6) Formes de comiques de la pièce 7) Traitement du langage par l’absurde de la pièce 8) Les paradoxes et les provocations de la pièce Biographie de l’auteur Eugène Ionesco, pionnier d’un nouveau type de théâtre, le théâtre de l’absurde[1], est né le 26 novembre 1909 à Slatina en Roumanie et est décédé de vieillesse le 28 mars 1994. Peu de temps après sa naissance, sa famille émigre à Paris. Cependant, la guerre obligea

parfois précisés. Le passage extrait de "En attendant Godot" repose sur un comique de geste qui sont indiqués par les didascalies. Parfois le ton de voix est également suggéré, ou l'état d'esprit du personnage, comme c'est le cas dans le texte de Ionesco. les drames romantiques du 19ème siècle multiplient les indications sur le décor, les costumes. Dans "Ruy Blas", on constate aussi une prolifération des didascalies, loin d'être gratuite puisque le spectateur doit être plongé dans l'Espagne du 17ème

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

de l'extrait montre une incompréhension totale qui se traduit chez Bérenger par l'utilisation d'un lexique concret " parlez distinctement, je vous comprends mal" et le constat sans appel " je ne vous reconnais plus" - Jean défend la cause des rhinocéros à laquelle il s'identifie totalement à la fin de l'extrait.Il ne parle plus en son nom -> peu d'occurence du » je », remplacé par des tournures impersonnelles et des clichés " il faut dépasser la morale" " il faut recontituer les fondements de notre