Ionesco Rhinocéros Registre

Question Le registre tragique est lié depuis l'Antiquité au genre théâtral appelé tragédie. Il consiste à utiliser des procédés propres a susciter de la peur et de la pitié chez le spectateur, celui-ci est partagé entre l'effroi et l'admiration pour un héros qui lutte contre des forces écrasantes ou des conflits insolubles. Les trois textes de ce corpus sont du registre tragique il y a Sartre, Huit clos, scène 5 / Beckett, En attendant Godot, acte II / Ionesco, Rhinocéros, acte III. En quoi

éventuellement le faire changer d’avis ou réagir (instruire). Dans la pièce de théâtre Rhinocéros, Eugène Ionesco parle d’un phénomène très complexe appelé la rhinocérite qui dévoile la métamorphose des êtres humains en rhinocéros. Cette transformation cache un implicite. En réalité, cette « maladie» représente la nazisme pendant la Seconde Guerre Mondiale. Ionesco dénonce ce régime et montre au public, à travers le registre comique et tragique, le vrai danger du nazisme. C’est une forme de prise de conscience

« es-ce-que c’est réversible… ». On retrouve le questionnement sur la linguistique que Ionesco se pose par rapport à son apprentissage de l’Anglais. Ligne 15 à 19 on remarque la difficulté de communication d’idée. Ligne 49 Béranger accepte sa vie « sa laideur », il se sent prêt à vouloir survivre. Ligne 31-33 expression du souhait. Registre pathétique ce qui va permettre à l’Homme Bérenger de résister au rhinocéros passage de « Daisy » Bérenger montre un héroïsme qui s’appuie sur aucune idéologie

outils majeur dans une mise en scène. En effet, le metteur en scène peut, grâce à des jeux de lumière, rendre un personnage inquiétant voir terrifiant. C’est par exemple le cas dans une des mises en scène de Rhinocéros de Ionesco dans laquelle la transformation d’un des personnages en rhinocéros est rendue plus crédible et terrifiante grâce à un éclairage vert l’éclairant d’en dessous. L’éclairage peut aussi renvoyer des messages : le blanc et le bleu représentent la pureté, le rouge la passion. L’éclairage

Le monologue final de Rhinocéros mobilise les deux fonctionnements: plainte et lamentation du héros solitaire, délibération entre les deux aspects de sa personnalité d'homme: entre désir de se conformer à l'idéologie ambiante et volonté de conserver sa faculté de juger librement. Le monologue final de Bérenger correspond d'abord au paroxysme émotionnel de la pièce. Parce que le personnage de Bérenger se sent pris au piège des rhinocéros (tout le monde est devenu rhinocéros ou les a suivi, telle

pièce. Pour moi, ce qui est important dans une pièce de théâtre est la présence du comique, je trouve que c'est un élément clé car le registre comique au théâtre est propice au rire, à la détente ou encore à l'amusement. On peut retrouver cette notion de comique dans la pièce Rhinocéros, d'Eugène Ionesco où tous les habitants de la ville prennent l'apparence de rhinocéros. J'accorde également de l'importance aux personnages qui doivent être en phase avec l'oeuvre. Les décors, quant à eux, sont aussi

XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno / p. 192 L/ES/S) • Alfred de Musset, On ne badine pas avec l’amour (p. 194 ES/S et Techno / p. 196 L/ES/S) Une vidéo permet de réfléchir à la mise en scène de Rhinocéros d’Eugène Ionesco (p.  203 ES/S et Techno / p. 205 L/ES/S) 116 2210441163_116-179_Ch2_LDP_Fr1.indd 116 08/07/11 11:29 2 – Le texte théâtral et sa représentation, du Paragraphes des Repères littéraires L’Antiquité : la naissance du théâtre

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

du Xxe siècle, le drame moderne produit des œuvres originales. On voit apparaître après la guerre un théâtre d'idée de registre didactique qui utilise la scène comme une tribune politique & philosophique ( Sartre, Camus ). Un théâtre d'avant-garde, le « théâtre de l'absurde », voit aussi le jour dans les année 1950-1960 avec les œuvres de Samuel Beckett & d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire. Fondé sur l'aventure du langage

Qu'appelle-t-on au théâtre l'exposition ? 2. Quelles fonctions remplit traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment