Ionesco Scene 8

Acte II, scène 5 : la leçon de chant (54mn55 à 58mn15) : texte 1/12 pour l’oral du bacCléante . […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique – ( répond en chantant .) Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux apprêts de l’hymen dont vous vous alarmez, Je lève au ciel les yeux, je vous regarde

ligne Chapitre 4 > La parole, plutôt que l’action A B C Quel dialogue ? Raconter des histoires Le problème de la signification Chapitre 5 > Quelle théâtralité ? A B C Comique ou tragique ? La mise en abyme du théâtre Mettre en scène Lexique 4 Séquence 3-FR01 © Cned – Académie en ligne ntroduction A Édition recommandée Nous nous reporterons dans ce cours à l’édition de poche : Samuel Beckett, Fin de partie, Éditions de Minuit, 2009 (ISBN 978-2-7073-0070-6). À

rendre cette parole "dramatique" ( le récit théâtral est HYPOTYPOSE cf le récit de la mort d'Hypolite dans Phèdre) ** on les montre agissant sur scène ( option majeure du théâtre moderne) ** dans les cas de texte long et purement verbaux, la mise en scène devra ajouter des actions, l'acteur ne pouvant pas rester planté immobile sur scène à débiter du texte; tout en parlant ( texte) il devra exécuter des gestes, des tâches ( représentation). Le théâtre classique pose toujours ce problème

Formuler un argument p. 480 (ES/S) p. 600 (L/ES/S) a. Argument 1 : Ce texte met en scène un personnage dont l’extrême agitation est à la fois physique et morale. Argument 2 : Le tableau du personnage contribue à faire naître chez le lecteur un certain sentiment de pitié. b. On ne peut relier le premier argument qu’à l’axe de lecture formulé : Argument 1 : Nous verrons en effet, tout d’abord, que ce texte met en scène un personnage dont l’extrême agitation est à la fois physique et morale. Argument

Formuler un argument p. 480 (ES/S) p. 600 (L/ES/S) a. Argument 1 : Ce texte met en scène un personnage dont l’extrême agitation est à la fois physique et morale. Argument 2 : Le tableau du personnage contribue à faire naître chez le lecteur un certain sentiment de pitié. b. On ne peut relier le premier argument qu’à l’axe de lecture formulé : Argument 1 : Nous verrons en effet, tout d’abord, que ce texte met en scène un personnage dont l’extrême agitation est à la fois physique et morale. Argument

intellectuelle, le savoir, les certitudes qu’on se donne, le besoin de dominer la vie »7 ; « Jusque-là, j’avais cru que je pouvais faire confiance à la connaissance. Que je devais m’équiper sur le plan intellectuel. Ce jour-là, tout s’est effondré »8. Toute son oeuvre doit venir de lui-même, de son fond le plus intime, des souvenirs, du travail incessant de l’imagination, des ratiocinations9 ininterrompues. Il comprend qu’il ne fera jamais mieux émerger ce flot de paroles qu’à travers le monologue

technique 1 Avant la séance – Trois mises en garde 2 Contexte – Stephen King va au cinéma 3 Genèse – De Mill Valley à Hollywood 4 Réalisateur – Sous le sceau de la violence 6 Genre – Sur la terre plutôt que dans le ciel 7 Découpage narratif 8 Récit – Un concentré d’invasion 9 Personnage – L’attaque des clones 10 Plans – Duplications et doubles fonds 11 Séquence – En voiture 12 Figure – L’angoisse du décor 14 Technique – Traversées 15 Motif – Miroir noir 16 Filiations – Soixante

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 La parole . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 L’expression de l’intériorité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 L’action . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, L’École des femmes TEXTE 2 Molière, Le Misanthrope D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Ménandre, Le Bourru TEXTE 3 Molière, L’Avare D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique

Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit seul) et parle pour lui-même à voix haute pour être entendu des spectateurs. Le monologue permet notamment de révéler les sentiments d’un personnage. Le monologue intérieur est un discours à la première personne, dans lequel un personnage pense tout haut. Lire la suite sur : http://www.etudes-litteraires.com/figures-de-style/monologue.php#ixzz1oy7nXpqh Au théâtre, un monologue est une scène où un acteur est seul (ou se croit