Ionesco Tragique Comique Absurde

Il y a quelque chose d’absurde sans l’existence humaine : en attendant Godot c’est espérer que cela va changer et être pourtant totalement lucide sur le fait que cet espoir est absurde a) Une pièce existentialiste : Plus je sais, plus je sais que je ne sais pas, c’est le cercle vicieux tragique qui tourne au délire et au ridicule L’homme ne vis pas dans le présent il projette sans cesse son avenir. Etc.… b) Du théâtre de dérision : Beckett

hiéroglyphes ». 72 Mireille Habert Artaud rassemble en 1938 dans Le Théâtre et son double les écrits sur le théâtre qu’il a rédigés depuis 1932. Séduit par l’aspect métaphysique du théâtre oriental, il est par ailleurs fasciné par le sang et le tragique. Artaud revendique pour le théâtre une cruauté métaphysique capable de blesser l’âme, grâce à laquelle le genre pourra renouer avec ses origines sacrées. Si le théâtre veut redevenir cérémonie, il doit être exigeant et cruel envers luimême. Artaud

Henri Bergson, Roger Martin du Gard, André Gide, François Mauriac, Albert Camus, Saint-John Perse et Samuel Beckett ; enfin le « nouveau théâtre » représenté surtout par un Irlandais, un Russe et un Roumain d’expression française (Beckett, Adamov, Ionesco). LES INFLUENCES ETRANGERES Inversement, comme les échanges se multiplient en dépit des frontières fermées et des antagonismes idéologiques, la France a subi, dans tous les domaines, des influences parfois essentielles. Sans parler du marxisme-léninisme

baroque (1580-1650) Caractérisée par le goût de l’excès, de l’ornement, du pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). • L’époque classique (1650-1700) En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des

philosophe et mathématicien du Siècle des Lumières, formé comme Voltaire chez les Jésuites, élève de D’Alembert et auteur d’une Esquisse d’un tableau historique des progrès de l’esprit humain qui, en creux, évidemment ne fait pas partie des références du comique de service, Bigard, «  l’ami du Président »( l 30). On remarque aussi une opposition entre le début du récit qui donne à voir un auteur inconnu, de condition modeste( sa voiture en est un symbole concret), voire pauvre comme Rimbaud, inquiet, fragile

les dialogues de cette comédie sont désopilants et les situations assez cocasses, le drame couve. L’action a tendance à virer rapidement au drame avec la mise en danger de la cohésion du trio d’amis. Toutefois, chez Reza, il n’y pas de place au tragique. Parvenue à un certain niveau d’intensité, la tension est constamment amortie. Le rire et l’ingestion des aliments fonctionnent comme des facteurs de détente et d’apaisement. En effet, chez cet auteur, nourriture et action dramatique fonctionnent

Rotrou, La Véritable Histoire de Saint ~Genest. Les baroques cultivent surtout le roman d'aventures, inspiré du roman picaresque espagnol. Ex. ~: Cyrano de Bergerac: ~L'Autre Monde ou les ~Etats et empires de la Lune (1649) ou Scarron -. Le Roman comique (1657), et la tragi-comédie, ex. : Alexandre Hardy : ~Scédase (1624). Ils sont fascinés par les passions violentes, ex. ~Théophïle de Viau: Pyrame et Thisbé (1 620) est une pièce sanglante. Au niveau stylistique, l'irrégularité caractérise l'écriture

Celui du Gargantua est moins explicite sur ce point, mais l’épithète inestimable respecte l’isotopie de la démesure propre à l’épopée. Autre renseignement générique : épouvantables, horrible, le nom et le titre de l’« auteur » relèvent du registre comique. Nous sommes donc dans l’imitation parodique des récits médiévaux, mêlant les codes épique et chevaleresque (cf. le titre de « roi »). En outre, Gargantua et Pantagruel sont initialement des personnages du folklore : le genre des récits populaires

genoux ou ventre à terre, mettait les mains sur la tête ou sur le derrière, si on léchait la poussière. - Empressement enfantin, ils sautent au cou. - Sur les institutions ; posent des questions sans cesse, " cour de justice, parlement " Ecart comique qui prouve que les personnages n’ont pas de recul pour juger objectivement de la manière de respecter les convenances. Conclusion : les voyageurs n’ont qu’une vue superficielle et candide. Candeur au rôle révélateur ; but ; bien mettre en valeur

le réel, même en l'embellissant, et inversement ceux qui stylisent le réel, le métamorphosent parce qu'ils sont déçus par la réalité ou parce qu'ils créent au nom de quelque chose qui les dépasse. C'est ce dernier style que défend Malraux : style tragique ou religieux qui détruit le réel pour en faire jaillir le sacré. A la fin de sa vie, Malraux s'oriente vers un genre nouveau : l'autobiographie. C'est ainsi qu'il compose une véritable épopée du siècle, formant un curieux pot-pourri de choses vues