Ionesco Tragique Comique Absurde

(Essais, 1580). Caractérisée par le goût de l’excès, de l’ornement, du pathétique, elle marque l’art européen des XVIe et XVIIe siècles. Dans la littérature française, elle produit des œuvres étranges et fortes (d’AUBIGNÉ, Les Tragiques, 1616 ; CORNEILLE, L’illusion comique, 1636). En réaction à la sensibilité baroque, le classicisme érige en valeurs la simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (CORNEILLE, RACINE) se fixe des règles strictes ; MOLIÈRE critique

cette fois, appelle Octave, le provoque, lui livre son écharpe en gage. Octave est presque embarrassé : c'est plus qu'il n'en demandait ! Mais son amitié va faire en sorte que l'abandon de Marianne profite à Coelio. LE DÉNOUEMENT Une péripétie tragique entraîne la mort de Coelio ; des scènes de mouvement se succèdent et préludent au dernier entretien d'Octave avec Marianne. Octave désemparé pleure son ami ; Marianne déconcertée s'offre à Octave et se voit repoussée ; elle subit une double et définitive

romans existentialistes. Selon les existentialistes, l’homme est considéré comme un être unique qui forme l’essence de sa vie par les actes et les valeurs qu’il décide d’adopter. L’existence précède l’essence et cette première, étant profondément absurde, renvoie l’être humain à une liberté dont il se doit d’en assumer les conséquences. L’homme se pose donc des questions sur l’absurdité de sa vie. Or, au théâtre, on ne se pose pas de questions sur l’absurdité de la vie mais on met en scène cette

protagoniste. Pendant que le chœur chante, le dithyrambe (ou l'acteur soliste) introduit des vers parlés. Le protagoniste joue alors tous les rôles. C'est la forme primitive du théâtre, qui connaît dès lors un développement très rapide. Phrynichos, poète tragique du VIe siècle avant J.C., exerce ensuite une influence notable sur le développement du texte et sur les premiers grands dramaturges. Le récit dramatique, au lieu de raconter et de résumer les faits, permet bientôt de représenter en temps réel le

tragi-comédie, n’est-elle que pur spectacle ou divertissement ? Moment de réflexion par le rire ou d’exposition de la grandeur du héros de la tragi-comédie sans qu’il y ait crainte pour sa vie ? Dans la tragédie, n’est-ce pas là la définition même du tragique, cette force inexorable ? Tout semble bien jouer d’avance : le chœur dans Antigone d’Anouilh est là pour le rappeler au début. De même, dès le début, Titus a décidé de quitter Bérénice. Le dénouement de la tragédie serait ainsi contenu dans l’exposition

l'essence même du tragique. Nourri de culture classique, il songe alors à une pièce de Sophocle, qui pour un esprit moderne évoque la résistance d'un individu face à l'État. Il la traduit, la retravaille et en donne une version toute personnelle. La nouvelle Antigone est donc issue d'une union anachronique, celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain. III-  Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas Antigone

1. Absurde - Au milieu du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le

et du sujet de l’œuvre ou même de la littérature  « Qu’est-ce que la littérature ? » (1964) de Jean-Paul Sartre  « Si Dieu existe, à quoi bon la littérature ? Si Dieu n'existe pas, alors à quoi bon faire de la littérature ? » (1987) par Eugène Ionesco dans le journal Le Monde  Le terme de la crise touche les genres littéraires, analysé dans : o « La Crise des valeurs symbolistes » (1960) de Michel Décaudin o « La Crise du roman » (1966) de Michel Raimond o « La Crise du personnage dans le théâtre

groupes de 8). ▪ Distribuer à chaque groupe un résumé de texte, l’extrait qui l’accompagne, ainsi que le questionnaire Résumé et extraits proposés o Jean Anouilh, Antigone – affrontement d’Antigone et Créon (extrait) o Eugène Ionesco, La Cantatrice Chauve – Scène 1 o Albert Camus, Les Justes – Acte deuxième (extrait) o Samuel Becket, En attendant Godot – Acte premier (début) et acte deuxième (fin) ▪ Consignes o 1ère lecture  « Lisez attentivement le résumé

même du tragique. Nourri de culture classique, il songe alors à une pièce de Sophocle, qui pour un esprit moderne évoque la résistance d'un individu face à l'État. Il la traduit, la retravaille et en donne une version toute personnelle. La nouvelle Antigone est donc issue d'une union anachronique, celle d'un texte vieux de 2400 ans et d'un événement contemporain. Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas