Iphicrate Arlequin

dominés (qui serront inversés au cours de la piece). Le costume est alors important pour comprendre qui sont les personnages présentés et certains éléments autres que nous pouvons déduire de leur physique (En mettant des couleurs gaies comme sur Arlequin, on voit le personnage d'un oeil plutot positif, comme quelqu'un de joyeux). Pour conclure, nous pouvons dire que le costume au théâtre joue un rôle important dans la mesure ou il attire le regard du spectateur par des espects qui sortent la plupart

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il

: La double inconstance Acte 1 Silvia et Arlequin , deux jeunes villageois, amoureux l'un de l'autre depuis l'enfance, se sont fait le serment de s'aimer toujours. Le Prince Lelio, lui aussi amoureux de Silvia, la fait enlever et souhaite l’épouser. Au nom de l’amour qui l’unit à Arlequin, la jeune fille refuse presque de manger depuis deux jours. Flaminia, la confidente du prince, s’engage à « détruire l’amour de Silvia ». Elle fait venir Arlequin au palais et lance Lisette à l’assaut du jeune

Cette situation engendre complications et quiproquos, et ce sont finalement les femmes, avec les serviteurs, qui se sortent le mieux de cette situation. Ainsi, Lisette est la première à comprendre ce qui se passe, puis elle l’avoue tardivement à Arlequin. Bien après, Silvia se rend à son tour compte de la situation, mais sa fierté l’empêche de l’avouer tout de suite à Dorante. Après quelques problèmes, ce dernier, passablement déconcerté, parvient finalement à vaincre l’orgueil de Silvia. Personnages

raison d’être est toute trouvée, ce sera le théâtre. Il s'essaie à la tragédie classique en cinq actes et en vers avec Annibal, joué en 1720 par les comédiens du Roi, mais ce n'est pas une réussite. Son premier succès, la même année, il le doit à Arlequin poli par l'amour joué par les acteurs italiens de Luigi Riccoboni. Il apprécie le jeu des comédiens italiens et devient l'auteur attitré de la troupe. La jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il

discussion entre Silvia, Arlequin et Flaminia. A la scène précédente, on assistait à un dialogue très intéressant entre Arlequin et un des seigneurs du Prince, Ce seigneur venait expliquer à Arlequin la raison pour laquelle il a été réprimandé, il a, en effet, médit contre Arlequin de façon insultante d’après le Prince, ce qui l‘a fâché. Le Seigneur tenait donc à s’excuser et à demander à Arlequin qu’il parle de lui au prince en sa faveur, la scène s’achevait sur Arlequin qui dévoilait d’une certaine

Arlequin est le valet le plus célèbre de la comédie italienne. C'est un personnage plein de joie et de drôlerie dont la tradition théâtrale et la peinture ont immortalisé le costume losangé et bariolé, le sabre de bois . Dans Le Jeu de l'amour et du hasard, il a perdu son costume puisqu'il apparaît d'emblée en habit de maître, sous le nom de Dorante, et garde ce déguisement jusqu'à la fin de la pièce. Pourtant, s'il joue les seigneurs, Arlequin n'a rien perdu de son caractère comique, de son babillage

• Lisette, sœur de Flaminia. • Silvia, paysanne, compagne d’Arlequin. • Arlequin, paysan, compagnon de Silvia. • Trivelin, officier du palais. • Laquais. • Filles de chambre. Acte I Sc1 (Silvia, Trivelin et quelques femmes à la suite de Silvia). Silvia appelée (madame) est l’élue du cœur du prince. Elle entre en scène très fâchée, apostrophant Trivelin, valet du maître. Pourquoi ? Parce qu’elle aime Arlequin. Cet amour est réciproque. Trivelin tente en vain de défendre l’amour du prince

La commedia dell’arte Les différents personnages :  Arlequin (ou Arlecchino) : C’est un valet avec pour costume un habit fait de losanges multicolores avec beaucoup de facettes qui le représente (vêtement rapiécés) et il possède un masque noir qui évoque facilement le visage d’un africain. Il porte des chaussures plates, plus légères, lui permettant d’accomplir mille pirouettes et acrobaties. C’est une personne rusé, vif, et optimiste, il trouve toujours une solution à tout. Paresseux, gourmand

prénom de l’homme, Arlequin. Dans la Commedia dell’arte, Arlequin est un personnage comique, il ne peut donc pas être sérieux. «  Il fait le plus beau temps du monde ; on appelle cela un jour tendre » (l.5) : c’est une scène de séduction, la réplique est construite sur un rythme binaire. Cléanthis tente de faire une jolie phrase, comme le ferait les maîtres, elle est un peu hyperbolique («  le plus beau temps ») -> hyperbole dans le discours galant. Suite à cette phrase, Arlequin dit « Un jour