Iphicrate Arlequin

Intro : Scène 6 : coeur de la pièce, ouvre la deuxième phase , mise en place des quatre héros, Arlequin et Cléanthis ont donc échangé leur identité avec Iphicrate et Euphorine, qui se résignent de mauvaise grace à subir la tyrannie de leurs anciens valets qui profitent du renversement de situatuion pour se venger.Ils se font donc un plaisir d'offrir à leurs maitres le spectacle ridicule de l'une de ces scenes galantes auxquelles ils ont si souvent assisté. Marivaux met donc en scene une nouvelle

sens des réalités. Marivaux: L'ile aux esclaves 1725 Projet de lecture: Comment Marivaux montre-t-il l'inversion des rapports entre maitres et serviteurs? I°/ Les rapports traditionnelles: Marque de la supériorité d'Iphycrate par rapport à Arlequin. Utilisation de l'imparfait, tutoiement pour l'un, vouvoiement pour l'autre. Ponctuation: maitre donne des conseils à son valet. Le maitre se met en colère contre son valet. Le maître sans esclave tombe au désespoir. Le maître à une épée pour

spectacle des esclaves jouant aux maîtres en mimant notamment l’échange amoureux et cherchant même à les séduire (scène 6 et 7). L’action bascule grâce au personnage d’Arlequin. Le valet découvre sa sensibilité face à Euphrosine (scène 8) puis à Iphicrate (scène 9) et enfin face à Cléanthis qu’il convainc de pardonner à Euphrosine (scène 10). La scène 10 met donc en scène la véritable dénouement à travers l’attitude d’Arlequin et le réquisitoire de Cléanthis en montrant son dernier enjeu d’ordre moral

Résumer du livre. La pièce se déroule sur une île de la Grèce, sur laquelle la relation entre valets et maîtres est inversé. C’est là qu’échouent Arlequin et son maître Iphicrate, ainsi qu’Euphrosine et sa suivante Cléanthis. Dès leur arrivée, ils doivent échanger leur position sociale et leur rôle, selon la loi établie par les esclaves révoltés qui ont crée l’île. Trivelin, gouverneur des lieux, est le garant de cet ordre. Il veille à ce que les maîtres donnent leur nom, leurs habits et leur

à leurs maîtres, rentrent avec eux à Athènes, surs que désormais les maîtres seront justes.Même si cette pièce est âgée de plus de deux siècles, nous pouvons facilement faire une analogie sur certains points avec notre époque contemporaine. Quand Arlequin décrit la maltraitance en disant « Dans le pays d’Athènes j’étais ton esclave, tu me traitais comme un pauvre animal, et tu me disais que cela était juste parce que tu étais le plus fort », Comment ne pas penser à certains pays totalitaires

des esclaves Situer le texte : Iphicrate, jeune maître et Arlequin, son esclave viennent d’échapper à un naufrage. Ils échouent sur une île qui est régi par des lois spéciales. Des anciens esclaves qui ont fuit leurs maîtres règnent. Iphicrate apprends cette situation à Arlequin, dés lors celui-ci prends conscience du profit qu’il peut tirer de cette situation. Il se moque de son maître, ne lui obéit plus, il se comporte presque comme un homme affranchi. Iphicrate exaspéré prend son épée pour punir

offre de la viande coupée en petits morceaux et servie en un vase à long col ainsi le Renard ne peut pas en manger avec son large museau. Le dernier document est un extrait d’une pièce de théâtre de Marivaux ou Iphicrate qui est un patron et Arlequin qui est entre autre son Vallet « Arlequin: ils tuent les maitres, a la bonne heure, je l’ai entendu dire aussi, mais ne font rien aux esclaves comme moi… » Ils sont sur une « ile des esclaves » et ainsi le patron va se retrouver dans une situation délicate

joués aujourd’hui. Il excelle dans les comédies qui mobilisent un comique de farce et des intrigues populaires. Dans cet extrait de la scène 6 de L’île aux esclaves , Arlequin et Cléanthis, des valets, se retrouvent échoués après un naufrage , sur une île, avec leurs maîtres Iphicrate et Euphrosine. Le gouvernement compte rendre les maîtres plus humains en inversant les rôles .C’est ainsi que les esclaves habillés en maîtres décident de jouer une scène de séduction à la façon

l’inversement des rôles sur les protagonistes et pour finir, la renaissance moral des personnages. Arlequin est ici le meneur de jeu, il est le dénouement de l’histoire, incitant Cléanthis à pardonner à sa maîtresse, et ceci, sans aucune rancœur, la leçon morale que l’on peut noter : « quand on se repent, on est bon, et quand on est bon, on est aussi avancé que nous. ». En inversant leurs rôles, Arlequin prend conscience que la seule et réelle dignité qui vaille, qui a une valeur, est celle qui vient

une représentation : Cléanthis conseille le jeu d'Arlequin, sur le plan du langage ("n'épargnez ni compliments, ni révérences") comme sur celui du jeu scénique ("promenons-nous plutôt de cette manière-là"), indications de mise en scène auxquelles Arlequin ajoute ses directives ("vite des sièges pour moi", "n'épargnez point les mines"). Après cette "répétition" et l'ordre donné aux maîtres de se retirer, la didascalie marque solennellement le début du spectacle. A nouveau se manifeste le goût du