Iphigenie Acte 2 Scene 2

moralement mauvais, tel que le meurtre. En effet, bien que moralement inacceptable, commettre un homicide est «naturel» chez notre espèce, tout comme chez les autres animaux. Toutefois, certains d’entre nous semblent avant tout rechercher à travers cet acte l’assouvissement d’un désir de vengeance et une certaine satisfaction, voire un plaisir particulier. C’est donc pour cela que, dans Hamlet et Agamemnon, le meurtrier emploie la ruse pour arriver à ses fins. Trois points viennent démontrer au travers

peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa tragédie une

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

du théâtre, les valets sont devenus des personnages de premier plan, à l’image de Sganarelle qui est le seul, autre que Dom Juan, personnage développé de la pièce. Il incarne parfaitement le valet de comédie par sa proximité avec son maître (acte I, scène 2) « Eh ! Mon Dieu, je sais mon Don Juan sur le bout des doigts… », mais également par son caractère. Les valets de comédie se divisent en deux catégories, les vifs ou simples d’esprit. Sganarelle appartient plutôt à la deuxième catégorie, car malgré

droits et d’échapper a sa condition: - conflit entre maître et valet dans le mariage de Figaro, a l acte 5 scène 3 Figaro se bat contre son maître qui veut rétablir le droit de cuisage < il m a fallu déployer plus de sciences et de calculs pour subsister seulement> < qu’avez vous fait pour tant de biens ? Vous vous êtes donne la peine de naitre rien de plus>. Pièce de théâtre de Jean Genet (exemple 2) appelée les bonnes est appuyé sur un fait divers qui eut lieu en 1933, deux employés de maison

religieux. La prokesnion = espace où jouent les acteurs La skènè = loge pour les acteurs et les décors. Disposition en fer à cheval « Theatron » : lieu d’où l’on regardeCothurnes (nom masculin) : chaussures montantes à semelles épaisses. Sur scène, il n’y avait que 2 ou 3 acteurs. Tous les acteurs étaient des hommes. Chaque acteur jouait plusieurs personnages en changeant de costume. Masques souvent en terre cuite. La tragédie antique, écrite en vers, alterne des dialogues entre les 3 acteurs masculins

Athalie , de Racine. Traitant de la scène 7 de l’acte III d’ Athalie , d’Alembert écrivait : « À quoi sert toute cette prophétie de Joad qu’à faire languir l’action ? » Partagez-vous cet avis ? « À quoi sert toute cette prophétie de Joad qu’à faire languir l’action ? » écrivait d’Alembert à Voltaire, traitant de la septième scène de l’acte III d’ Athalie . Ce philosophe des Lumières ne

tuant Égisthe et Clytemnestre sept ans après. Les dieux, frappés d'horreur, dépêchèrent à Oreste les Erinyes, mais Apollon le défendit et Athéna l'acquitta de son meurtre. Électre protégea également son frère de la colère de son peuple. Sauvé par Iphigénie en Tauride, Oreste succéda à son père et épousa Hermione. Électre épousa Pylade, cousin et ami d'Oreste.[1] La source mythologique des Mouches Au début du XXe siècle, dans la continuité d’une tendance française, les tragédies grecques sont remises

|comédie (farce) |Coquillart, Marcadé |Mahuet Badin | |XVIIe | |Molière, Racine, Pierre et |Le Cid, Iphigénie, Le Malade imaginaire | | |tragédie classique, comédie classique, |Thomas Corneille | | | |tragi-comédie |

côté de la pitié, tandis que dans les mises en scènes plus modernes, les acteurs accentuent l’expression de la terreur, par la violence de leurs gestes et la dureté de leur élocution. Dans la célèbre mise en scène de Patrice Chéreau, le cadavre d’Hippolyte est carrément représenté sur scène, au premier plan.PERSONNAGES : · Thésée  : Fils d'Egée et roi d'Athènes, dans le commencement de la tragédie, une rumeur court sur sa présumée mort.