Iphigenie Acte 2 Scene 2

DOSSIER THEATRE    «  L'évolution du genre théâtral de  l'Antiquité au XVIIe siècle »            réalisé par les élèves de 2de 3      année scolaire 2014­2015        SOMMAIRE          Introduction        re​ 1​  partie : Le théâtre antique grec        e​ 2​  partie : le théâtre antique romain        e​ 3​  partie : Le théâtre au XVIIe siècle        e​ 4​  partie : Le mécénat royal et la création artistique sous le règne de Louis XIV        e​ 5​  partie : Les influences comiques dans l’œuvre de Molière 

élu à l’Académie française en 1672, il fait jouer « Iphigénie » en 1674, ce qui est un vrai succès. On étudiera ici un extrait de cette pièce (Acte II, scène 1) qui se déroule après l’enlèvement d’Eriphile et de Doris par Achille. I. Une scène d’exposition typique tu théâtre classique 1. Un dialogue entre l’héroïne et sa confidente… Ce passage est un dialogue entre Eriphile et sa confidente, Doris. L’héroïne monopolise presque toute la scène en se confiant tristement et malheureusement à Doris

analytique n°1 : Phèdre acte 1 scène 3 : INTRODUCTION : Les textes entre nos mains sont ceux de Racine tragédien du XVIIème siècle. Auteur de nombreuses pièces de théâtre telles que Bérénice « Phèdre » qui a été publié au 17 ème siècle et qui fait partie du genre tragique. Nous avons aussi la réadaptation de cette scène par J.L Barrault au 20 ème siècle. Confronter ces 2 textes nous permet de comprendre le travail d’un metteur en scène et ce qu’apporte la mise en scène. Le texte de Racine est

ELECTRE | Giraudoux Résumé Agamemnon, Le Roi des Rois, a sacrifié sa fille Iphigénie aux Dieux. Son épouse, Clytemnestre, aidée de son amant, Egisthe, l'assassine à son retour de la Guerre de Troie. Oreste, le fils est banni. Reste Électre, la seconde fille : « Elle ne fait rien, ne dit rien. Mais elle est là ». Aussi Egisthe veut-il la marier au jardinier du palais afin de détourner sur "la famille des Théocathoclès tout ce qui risque de jeter quelque jour un lustre fâcheux sur la famille des

Commentaire composé sur le Cid, acte I, scène 6. INTRODUCTION C’est de la comédie « Jeunesses du Cid », de Guillem de Castro, que Pierre Corneille s’inspire pour écrire la tragi-comédie pathétique « Le Cid », où il retrace l’histoire de Rodrigue, un seigneur qui a amassé des grands succès. Dans la scène 5 de l’Acte I, le père du Cid demande à son fils de le venger de l’offense que le père de son amoureuse, Chimène, lui a fait en lui donnant un soufflet. Dans ce monologue consacré à l’expression

Andromaque, acte III, scène 8 Acte III, scène 8 1. Situation du texte Comme plus tard Iphigénie, les premiers spectateurs d'Andromaque apprécièrent l'efficacité pathétique de cette pièce, son pouvoir de faire couler les larmes. C'est qu'en effet, le chant funèbre, les lamentations de l'héroïne éponyme y constituent un attrait aussi marquant que la fureur finale d'Oreste. Ces deux tonalités contrastées habillent d'une aura tragique la chaîne amoureuse (Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui

tragédie et la passion. Le début de notre étude porte sur la tragédie et la mort. La tragédie grecque est née au VIème siècle av JC. Elle connait son apogée au Vème siècle avant JC pour disparaitre un siècle plus tard. Elle mettait en scène des personnages historiques ou mythologiques en proie à la fatalité et inspirant terreur et compassion au spectateur. Confrontés à des situations dramatiques et tragiques, ces héros étaient amenés à se remettre en question et à réfléchir sur des principes

société et la souffrance du peuple ;et en même temps dénoncer les abus de la politique ou de la religion. Tragédie selon Larousse : œuvre dramatique dont le sujet est le plus souvent emprunté à la légende ou à l’histoire et qui, mettant en scène des personnages illustrés, représente une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur per le spectacle des passions humaines et des catastrophes qui en sont la fatale conséquence Selon Aristote la tragédie est née des cérémonies en l’honneur

OBJET D’ÉTUDE : LE THÉÂTRE, TEXTE ET REPRÉSENTATION CORPUS : 1. P. Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 2. V. Hugo, Hernani, acte II, scène 4, extrait, 1830 3. J. Giraudoux, Electre, acte II, scène 8, extrait, 1937 Annexe : D. Diderot, Paradoxe sur le comédien, 1773 TEXTE 1 – Pierre Corneille, Horace, acte IV, scène 5, extrait, 1640 Camille, romaine et sœur d’Horace, aime Curiace qui vient de mourir de la main d’Horace. CAMILLE Donne-moi donc, barbare, un cœur comme le tien ; Et

Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions