Iphigénie Acte 4

PLAN 1) biographie de racine 2) résumé 3) analyse des grandes lignes : 1. une réflexion sur le pouvoir 2. étude de l’amour 3. un parallèle historique qui rend Bérénice mythique 4) conclusion 5) lecture de quelques passages I] BIOGRAPHIE DE RACINE : Biographie de Jean Racine Jean Racine est né dans une famille de la moyenne bourgeoisie. Orphelin dès son plus jeune âge, celui-ci est recueilli par ses grands-parents puis par sa tante, religieuse à Port-Royal. Il fait ses études

retentissant en 1667 . Durant les dix suivantes années, il fait jouer à la troupe de l’Hôtel de Bourgogne huit pièces qui rencontrent toutes un grand succès, notamment avec Britannicus ( 1669 ), Berenice en 1670, Bazajet en 1672, Mithridate en 1673, Iphigenie en 1674 et Phedre en 1677.  En 1674, il est anobli parler le roi et devient le nouvel historiographe de la cour.  Il quitte ainsi sa maîtresse et épouse une riche héritière avec qui il aura sept enfants. Il occupera la fonction d'historiographe

RACINE : BRITANNICUS : ACTE II SCENES 4, 5, 6Présentation de Racine : * Il est orphelin assez tôt. Ces parents sont des notables. Il est issu d'une famille bourgeoise. Ces grands parents vont l'élever et il étudie avec les jansénistes de Port-Royal, et s'imprègne de leur vision pessimiste dans la mesure où l'homme est plutôt mauvais que bon. Les jansénistes pensent que l'homme est prédestiné. * On retrouve cette vision pessimiste dans les pièces de Racine. L'homme ne peut faire seul son salut

Je péris la dernière, et la plus misérable »). Cette scène révèle la conception de l’amour de Racine : un regard détermine un coup de foudre, qui conduit à la folie et à la dépossession de soi. Ces aspects, déjà présents dans Britannicus et dans Iphigénie, sont portés ici à un degré de violence extrême en raison de l’amour incestueux qui fait de Phèdre une femme maudite. La passion, dans le théâtre de Racine, est vécue comme une maladie, conformément à l’étymologie latine du mot (le mot latin « passio

Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4). Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est chassé de son royaume pour avoir accompli la malédiction selon laquelle il tuerait son père et coucherait avec sa propre mère. Sa fille Antigone lui sert de guide

premières pièces au cours des années 1660 (Alexandre le Grand, 1665, etc.). Mais c'est véritablement en 1667, avec la pièce Andromaque, que le jeune homme rencontra le succès. Les pièces qui suivront, comme Britannicus (1669.), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677), feront de Racine un grand nom du théâtre tragique. Par la suite, il fut nommé historiographe du roi Louis XIV, et décida d'abandonner le théâtre. Il composa cependant deux tragédies bibliques à la fine de sa vie (Esther

elle doit choisir entre son désir et devoir qui est de rester fidèle à son époux défunt mais qui entrainerait alors la mort de leur fils, et l’épouser, ce qui protègerait Astyanax mais serait une trahison envers Hector et Troie. Dans l’acte 1 scène 4, après un conflit avorté dans la scène précédente, une opposition survient entre Andromaque et Pyrrhus. Nous allons voir comment se déroule cet affrontement dans cette partie de l’œuvre en se penchant sur ces deux personnages antithétiques puis sur les

Lundi 5 Mars 2012 Commentaire de Français : Support : Bérénice, de Racine acte IV scène 4 | | Au XVIIème siècle après Jésus-Christ, loin de la profusion baroque, un nouveau courant artistique fait son apparition : le Classicisme. L’ordre et la Composition en sont les grands principes et son objectif est de plaire et d’instruire. D’inspiration historique, l’art classique s’illustre par des héros confrontés à la fatalité. Le héros classique est soumis à une force qui le dépasse: celle

(né en 495) et Euripide (né vers 485-480) et grâce aux trente-deux tragédies de ces auteurs qui nous sont parvenues[3]. L'âge d'or de la tragédie grecque s'achève dès la fin du Ve siècle av. J.-C. : aucune pièce complète n'a été conservée après 404[4], et le programme des Dionysies présente la reprise de tragédies anciennes probablement dès 386 av. J.-C. : comme l'expose Jacqueline de Romilly, « ce fut […] une éclosion soudaine, brève, éblouissante. La tragédie grecque, avec sa moisson de chefs-d'œuvre

purger, au sens médical puisque l’on combat le mal par le mal, au sens psychologique puisque l'on évacue ces émotions en les éprouvant dans un cadre sans danger, au sens religieux puisque la possession conduit à un apaisement de l’âme. 4- La réflexion aristotélicienne sur la dramaturgie : une poétique Chassant le théâtre et les poètes, Platon n'a évidemment que faire de réfléchir à la composition d'une pièce de théâtre. Au contraire, Aristote qui veut réhabiliter l'art