Iris Van Gogh

tels que le fauvisme et le cubisme. Les principaux artistes : > Paul Cézanne (1839-1906) > Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) > Paul Gauguin (1848-1903) > Vincent van Gogh (1853-1890) > Georges Seurat (1859-1891) 1 Georges Seurat – 1882 Dessin au fusain Crayon Conté sur papier Michallet (30 x 24cm) Vincent Van Gogh – Autoportrait - 1887 Huile sur toile de lin (42x33.7cm) (The Art Institute, Chicago, Etats-Unis) Henri de Toulouse-Lautrec - Moulin Rouge: La Goulue 1891 Lithographie

janvier 1944, à 80 ans, à Ekely, près d'Oslo. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs de l'expressionnisme, l'un des peintres les plus importants de l'art mondial et est vu en Europe du Nord comme un grand maître, l'égal d'un Vincent Van Gogh ou d'un Paul Cézanne. Contexte générale de l’œuvre. Technique utilisée : Pour cette représentation, Edvard Munch a choisi de peindre à l’huile, à la tempera et au pastel sur du carton. Dessin : Les touches de peintures sont épaisses, tortueuses

Jean-François Millet (1814-1875) Des glaneuses dit aussi Les glaneuses 1857 Huile sur toile H. 83,5 ; L. 110 cm © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean Schormans Des glaneuses Fidèle à l'un de ses sujets favoris, la vie paysanne, Millet livre dans ce tableau le résultat de dix années de recherches autour du thème des glaneuses. Ces femmes incarnent le prolétariat rural. Elles sont autorisées à passer rapidement, avant le coucher du soleil, dans les champs moissonnés pour ramasser un à

FICHE D’IDENTITE : Autoportrait à l’oreille bandée, Van Gogh 1889 Présentation de l’œuvre Titre de l’œuvre : L'autoportrait de Van Gogh à l'oreille bandée Définition d’un autoportrait : L’autoportrait et un sous-genre mineure du portrait. Ce n’est qu’en 1950 que le mot est officiellement admis dans la langue Française. Faire un autoportrait s’est se représenter soi-même de face, de trois-quarts, ou de profil, Collez image le corps entier ou fragmenté avec ou sans mise en scène, seule ou avec

plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. 2) Œuvre antérieure au XX/XXI éme siècle : “ Autoportrait de l’artiste , Saint Rémy ” de Vincent Van Gogh (1889-1890) Cadré en buste, Van Gogh se présente en veston, et non avec l'habituelle vareuse de travail. Tout concentre l'attention sur le visage. Ses traits sont durs et émaciés, son regard cerné de vert paraît intransigeant et anxieux. La teinte dominante, vert

souvent caractérisées par des remous et des spirales. Aussi, à diverses périodes de sa vie, Van Gogh a peint ce qu'il voyait de sa fenêtre, notamment à la fin de sa vie avec une grande série de peintures de champs de blé qu'il pouvait admirer de la chambre qu'il occupait à l'asile de Saint-Rémy. II) Analyse technique de l'œuvre : Description de l'œuvre : C’est par une belle nuit étoilée que Vincent Van Gogh a dû peindre ce tableau. En effet, nous pouvons d’abord apercevoir un cyprès se découper

Le séjour de Vincent Van Gogh dans le midi de la France est considéré comme la période créatrice la plus féconde de sa courte carrière. Durant ses mois d'internement à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh continue à planter son chevalet dans la campagne provençale. Le docteur Peyron lui octroie des sorties durant lesquelles le peintre, surveillé par des gardiens, donne libre cours à son génie. Il rompt alors avec ses débuts impressionnistes pour donner à ses œuvres une note plus personnelle

Autoportrait de Vincent Van Gogh : « Autoportrait à l’oreille bandée » ou « L’Homme à la pipe » Nature du document Tableau sur panneau de bois Technique Peinture à l’huile Cadrage Serré (entre plan rapproché et gros plan) Angle de vue ¾ Droite Composition Equilibrée Lumière Sur le visage : Venant de la gauche (côté bandage) Décor Mur bicolore Accessoires Pipe Pansement / Bandeau Bonnet Veste épaisse Attitude / Expression Regard perdu Tranquillité, apaisement (pipe) Résignation

Le Ciel étoilé, par Vincent Van Gogh (1889) Vincent Van Gogh (30 mars 1853 - 29 juillet 1890), auteur de près de mille tableaux et d'encore plus de dessins a été presque totalement ignoré de ses contemporains. Il est vrai que la partie réellement novatrice de son œuvre, celle qui fait aujourd'hui de lui l'un des artistes les plus importants de l'histoire de la peinture, ne représente qu'une période très courte : les deux dernières années de sa vie. C’est dans cette période qu’il adopte un style

délaisser la forme au profit de leur impression visuelle).  Parmi les œuvres les plus connus de ce mouvement, le musée d’Orsay expose : Les « Nénuphars » de Claude Monet 1905 Le « Déjeuner sur l’herbe » de Manet 1863 La « Chambre de Van Gogh à Arles » de Van Gogh lui-même, 1889 La « Classe de Danse » de Degas, 1874 L’ « Inondation à Port-Marly » de Sisley, 1876 Le « Bal du moulin de la galette » de Renoir, 1876 , et bien d’autres encore. L’une des dernières acquisitions du Musée d’Orsay est