J-pop

Pop Art Andy Warhol Ten Lizzies, 1963 DALI J’ai choisi cette oeuvre pour le regard stupéfait que l'on fait quand on la voit au début. J’ai voulu étudier plus en profondeur cette peinture qui m’intriguait de par ses formes étranges. PICASSO Les formes découpées en facettes géométriques donnent une impression de mouvement, renforcé par l'opposition des rythmes qui donne aussi un effet de mouvement. Les angles et les cassures replacent la ligne d'horizon et la perspective, Picasso

Une représentation hyperréaliste de l'Acqua Felice à Rome, par Agustín Reche Mora L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. Sommaire [masquer] 1 Contexte et présentation 2 Sculpture hyperréaliste 3 Principaux artistes 3.1 Peintres 3.2 Sculpteurs 4 Articles connexes 5 Liens externes 6 Bibliographie

L’hyperréalisme est un mouvement artistique américain des années 1960. Il s'inscrit dans la suite du Pop Art. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise Comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation

(1960-1969) correspondent à l’arrivée du Pop Art. Plusieurs artistes dont Andy Warhol, Audrey Hepburn, Jimmy Hendrix symbolisent ces années de renouveau culturel et économique des Etats-Unis et du Royaume-Unis. La Pop Art est née en Grande-Bretagne dans les années 50, mais c’est dans les années « Sixties » (1960) qu’elle émerge aux Etats-Unis avec des artistes tels Andy Warhol, Richard Hamilton, Roy Lichtenstein. C’est un mouvement d’art populaire (d’où son nom Pop Art tiré de « popular art » en anglais)

sont très différents : fibre de verre, polyester et de vrais vêtements. Cette œuvre est représentée grandeur nature. Contexte historique : Dans les années 60, aux États-Unis, les contextes politiques et sociaux sont très agités. Les artistes du pop art ont remis en question les fausses promesses du rêve américain. Duane Hanson décide de travailler de façon réaliste et d'exprimer ses préoccupations sociales. Il est séduit par les travaux de Georges Ségal qui réalise des œuvres en plâtre moulées

vies.L'art et la société de consommation :Le Pop-Art 1)Le pop art trouve son inspiration dans la société de consommation qui se développe en Amérique avec la publicité, les magazines, les bandes dessinées et comics, la télévision, etc. Il s'agit en fait d'un constat (parfois une critique) de la société de consommation américaine. Il se retrouve dans la mode, la musique et la danse. Le Pop-Art 2)L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est à priori simple et accessible. Les

profondeur, figuration de la trajectoire des balles et des effets de la désintégration de l’appareil ennemi. MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières œuvres d'art Pop art ont été produites, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c'est au tour du pop art américain d'émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c'est surtout la branche

Elle est exposée au MoMA (Museum of Modern Art) à New York. Warhol présenta ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste, à la galerie « Ferus » de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du Pop Art sur la côte Est des États-Unis.   Analyse et contexte artistique de l'oeuvre.   Le nombres de toiles correspond aux différentes variétés de soupe vendus par « Campbell soup Company ». Warhol a attribué une saveur différente à chaque toile en

Etats-Unis. La technique qu’Andy Wharol a utilisée est la sérigraphie et le graphite sur toile. Elle appartient au style Pop Art. Elle est actuellement au Whitney Museum of American Art à New York. B) L’artiste : Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola), né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et mort à New York le 22 février 1987 est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. C’est un fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy

dans l'Histoire d’insérer dans la présentation du film Picnic des images subliminales d’une durée de 0,03 secondes sur lesquelles il était écrit « Drink Coca-Cola » ou « Eat pop-corn » La première expérience rapportée sur des images subliminales date de la fin des années 50. Dans le film américain « PICNIC », le message « Eat Pop-corn, drink Coke » est inséré dans le film toutes les 5 secondes. Vous le savez probablement, un film est composé de 24 images par seconde.  Le publiciste JAMES VICARY avait