Jan Kounen

L’autoportrait L'autoportrait est une représentation picturale de soi-même :  Le peintre ou le dessinateur se représente lui-même. Connu depuis l’Antiquité, ce genre de représentation s’est imposée peu à peu : Tout d’abord, au 14eme siècle l’autoportrait apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d’une signature. Perdu parmi d’autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable. C’est le cas dans le tableau du peintre

Andrea della Robbia Peinture sur chevalet Le bois est remplacé par la toile, qui est plus économique Le sfumato (effet brumeux, pénétration du clair dans le sombre mis au point par le célèbre Léonard De Vinci technique realisé dans La Joconde) Jan Van Eyck sans l'inventer, améliore la peinture à l'huile http://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint_luc_peignant_la_vierge&action=edit&redlink=1

l'Agneau mystique, H. et J. Van Eyck | | |Hubert et Jan Van Eyck, Adoration de l'Agneau mystique, panneau central du polyptyque de l'Agneau mystique. | | |1425-1429. Huile sur bois. 137,7 cm X 242,3 cm. Cathédrale Saint-Bavon, Gand.Peint par Hubert et Jan Van Eyck,| | |L'Agneau mystique a été considéré comme un chef-d'œuvre dès son installation dans la cathédrale Saint-Bavon

portatif, qui devait être destiné à la dévotion privée, apparaît le Christ portant l'orbe du monde. Le charme délicat de la Vierge, l'extrême finesse dans le rendu des détails, le sentiment de recueillement rappellent l'art du grand peintre des Flandres, Jan van Eyck, un siècle plus tôt. Sujet d’adoration, dévotion marial. La vierge est représentée traditionnellement avec une robe blanche avec de la fourrure. Le christ dans un linge blanc représente la passion, il nous regarde et est en admiration devant

commune. Le maire donne des conseils au préfét, et c’est aussi lui qui vérifie si les lois et les instructions publiques sont suivi. On divise la Norvège en Norvège du Nord, Trøndelag, Norvège de l’Est, Norvège du Sud et Norvège de l’Ouest. Svalbard et Jan Mayen appartent á la Norvège aussi. En plus l’île Bouvet (en Atlantic du Sud), l’île Peter 1 (á sud-ouest du point le plus sud en Amerique du Sud) et le Pays de la Reine Maud (en Antarctique) sont aussi norvégiens. La géographie physique: La Norvège

la chapelle sixtine. Raphaël (1483-1520) Né à Urbino en Italie. Peintre et architecte italien. Chambre de la Signature dont l'Ecole d'Athènes. Albrecht Dürer (1471-1528) Né à Nuremberg Peintre et graveur Allemand. L'Apocalypse, Le Chevalier Jan Van Eyck (vers 1390 ? - 1441) Né Peintre flamand. L'Agneau mystique, les Epoux Arnolfini Laurent de Medicis dit le Magnifique (1449-1492) Né à Florence. Peintre appartenant à la grande famille florentine . Un de ses fils devint pape. Bois d'Amour

dur Le pin sylvestre, un bois résineux Le peuplier, un bois tendre Source : http://www.stagesdepeinture.fr/ II- Pour quel résultat ? « La Vierge du chancelier Rolin »(1435) de Jan Van Eyck. 66 x 62 cm Pour ce tableau, Jan Van Eyck a utilisé une peinture à l’huile sur un panneau de peuplier. Ce tableau est conservé au musée du Louvre depuis 1805. « Le baptême du Christ » (1448-1450) Tempera sur bois (peuplier) de 167 cm x 116 cm, elle est peinte

fr/Media/Gutenberg_presse.jpg Horloge a foliot 1410 Peinture à l'huile. Dès le XIIIe siècle, la peinture à l'huile commença à être utilisée par dessus la tempera (peinture au jaune d'œuf). La véritable percée de la peinture à l'huile est due au peintre flamand Jan van Eyck, qui aurait mis au point vers 1410 un mélange stable de pigments broyés dans l'huile siccative Vers 1437 Invention de http://s2.e-monsite.com/2010/04/16/03/resize_550_550/Gutenberg-1.jpgl'imprimerie (impression de textes sur du papier avec

symbole de la fidélité conjugale dans de nombreux tableaux. La question de la fidélité, du péché et de la vertu est centrale dans la symbolique de ce tableau présentant des mariés. -On aperçoit ainsi deux témoins sur le miroir concave, parmi lesquels Jan van Eyck. Le miroir a un intérêt dans le travail de représentation du volume de la pièce. Par ailleurs il porte un sens symbolique fort : le miroir sans tache représente la virginité de la femme. Les symboles moraux sont donc des points essentiels du

finissent par la faire tomber. La vengeance des hommes a commencé. - Nefertari fait référence au personnage de Lynette Scavo qui abandonne son travail dans la publicité pour s'occuper de ses enfants turbulents. Séquence 3. - œuvre originale : Tableau de Jan Van Eyck, un des plus grands maîtres de la peinture flamande, intitulé « Les Epoux Anolfini ». Van Eyck est connu pour son sens du détail et de la minutie. Le tableau représente le mariage d'un riche marchand italien avec une jeune femme issue d'un