Jaune Rouge Bleu Vassily Kandinsky Composition

sujets représentés ne sont plus essentiel. La peinture d'objets en mouvement ou en transformation, la mise en valeur de la couleur et leurs juxtaposition en tons purs, sans intermédiaire, le caractérisent. Autre changement: on ne prépare plus la composition par une multitude de dessins. Le 15 avril 1874, le photographe Nadar prête son atelier à Manet, Sisley, Renoir, Cezanne, Pissarro, qui organisent une exposition de leurs tableaux refusés au salon. D'après le titre de l'un des tableaux de Monet

Composition 8 : 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de

l’expressivité et la dynamique des seules couleurs, et renonçaient à nuancer la lumière et l’ombre à l’intérieurde ces couleurs.Henri Matisse, La grande desserte rouge, 1908, Huile sur toile, `180/220 cm(Saint Pétersbourg, Musée de l’Hermitage)Analyse : L’auteur : Henri Matisse. "Quand je mets du vert, ça ne veut pas dire l'herbe. Quand je mets du bleu, ça ne veut pas dire le ciel." "Je ne peins pas littéralement une table, mais l'émotion qu'elle produit sur moi.« L’œuvre : Huile sur toile, 180/220cm.

l’incarnation d’une réalité intérieure. Puis, dans une 2ème partie, nous montrerons que l’art est dans l’harmonie des formes et de la surface des matériaux, il n’incarne rien d’autre que de la matière sensible. Thèse : Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il

-Personnages= nombre-habits-attitudes -Objets ou autres B) Dénotation plastique ( les choix plastiques, comment est-ce que c'est fait ? ) => choix plastiques opérés par l'artiste Lignes- formes- couleurs- matières- compostion a- schéma de composition Forme géométrique simple dans laquelle sont inscrits les éléments principaux. Elle occupe la majorité du tableau (rond-triangle-carré...) b) lignes de forces lignes principales (dynamisme, mouvement, statique...) lignes de fuites (

aquarelle de William Turner (XVIIIe-XIXe siècle). - Un dessin à la mine de plomb de Jean Auguste Dominique Ingres (XIXème siècle). - Un dessin au fusain de Georges Seurat (XIXème siècle). - Un dessin à la brosse de Hans Arp (XXème siècle). Peinture et compositions plastiques - Une œuvre majeure du patrimoine mondial : Charlie Chaplin, Le kid (Etats-Unis, 1920), La ruée vers l’or (1925), ou Les temps modernes (1935). - Une adaptation littéraire : Jean Cocteau, La Belle et la bête (France, 1946). - Un western

néo-impressionniste, travaillé et raide et on s’aperçoit tout de suite qu’il est inadapté au tempérament de Matisse bien que la palette soit celle qu’il emploiera pour peindre ses œuvres fauves. Derain et Vlaminck commencent alors à déjouer la composition, ils mettent en place les fondements du fauvisme. Derain sera très habité par l’impressionnisme et par Van Gogh tout comme Vlaminck qu’ils découvrent dans une rétrospective en 1901. Les premières œuvres de Derain sont inspirées de Toulouse Lautrec

la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 35 Autres remarques 35 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 35 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 37 Sensibilité et résonance (Proust) 37 Le rire 37 Autres thèses 37 Illustrations et références 38 Exemples 38 Citations 38 Bibliographie 39 Sujets

La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres remarques 2 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 2 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 2 Sensibilité et résonance (Proust) 2 Le rire 2 Autres thèses 2 Illustrations et références 2 Exemples 2 Citations 2 Bibliographie 2 Sujets de dissertation 2 Documents et commentaires 2 Un peu

L’art est-il réservé à une élite ? 36 L’évolution du regard (Walter Benjamin) 36 Y a-t-il une culture de masse ? (Hannah Arendt) 36 L’art contemporain, c’est n’importe quoi ? 36 Autres remarques 37 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 37 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 38 Sensibilité et résonance (Proust) 39 Le rire 39 Autres thèses 39 Illustrations et références 39 Exemples 39 Citations 40 Bibliographie 41 Sujets de dissertation 41 Documents et commentaires