Je Est Un Autre Rimbaud

Commentaire Arthur Rimbaud est un poète français du XIX siècle, c’est inspiré par la guerre qu’il écrit le poème « Le Dormeur du Val » alors qu’il n’était pas majeur. Dans le poème l’auteur nous montre la stupidité humaine par, une nature décrite comme resplendissante et un homme (soldat) représentant la guerre et l’horreur. Une question que nous pourrions nous poser serait, quel lien ou différence entre humanité et nature l’auteur cherche à nous montrer ? Pour répondre à cette question nous

A - Le désir de provoquer Suivant un regard descendant, Rimbaud insiste sur une description quasi clinique de ce corps nu qui ne peut que susciter la répulsion du lecteur. La laideur domine le premier tercet : tous les sens y semblent convoqués pour dire la monstruosité et la répulsion : vue, goût et odorat se conjuguent. Dans le dernier tercet le prosaïsme cède la place à l'obscénité. Le verbe « remue » et les termes « large croupe » évoquent une monstrueuse danse érotique. L'image de l'ulcère

comprendre les raisons pour lesquelles les personnages agissent comme ils le font !Etre vivant caractérisé par : complexité donc pas simple type, marionnette caricaturale : difficile à comprendre, à saisir, différentes facettes,cf "je est un autre" de Rimbaud Mystère : part d’ombre des personnes réelles, impossibilité de connaître totalement l’Autre, ses pensées intimes, ses rêves, ses aspirations, personne vivante peut-être mystérieuse pour elle-même. Si l’on pose la question « peut-il acquérir"

travaille les métaux en feu Plan de commentaire composé Introduction Le poème " Charleroi " emprunte son titre au nom d'une ville belge, située dans une région minière et industrielle. Parmi les champs et les usines, un train emmenant Verlaine et Rimbaud roule à toute allure. Au rythme haletant de sa course le poème se présente comme une succession rapide et discontinue d'impressions jetées à la face du voyageur. Dans ce chaos de sensations brutales et d'impressions fulgurantes le voyageur éprouve

; dont les caractéristiques sont celles de personnes de haute société habituées au plaisir d’une société frivole et celles des troupes de divertissement. 4. Les personnages de ce recueil font principalement des représentations théàtrales ou un autre type de comédie comme les personnages de la commedia dell’arte, se font la conversation, se promènent ou chantent et dansent. Ces moments ou occupations se situent soit en fin d’après-midi ou en début de soirée soit les lieux typiques de la fête se

encore un adulte. Durant cette transition, l'enfant change physiquement et mentalement pour grandir et découvrir son identité en tant que futur adulte. Cela se traduit notamment par des difficultés à gérer les transformations de son être. Arthur Rimbaud dans son poème « Roman » extrait du Cahier de Douai (1870-1872) décrit un cadre qui favorise l'expression de ses propres sentiments à la vue d'une demoiselle croisée un soir pendant la promenade. Dans la « Prose du Transsibérien et de la petite Jeanne

poésie ne se définit plus par la forme versifiée. L'invention du poème en prose par Aloysius Bertrand aboutit en effet à une redéfinition de la poésie, qui dépasse cette contrainte formelle. Après lui et dans le même siècle, Baudelaire, mais aussi Rimbaud (dans ses Illuminations qui comportent des poèmes aussi variés que « Les Ponts » et «.Aube »), optent pour la prose ; au xxa siècle, Henri Michaux dans « La Jetée», extrait de Mes propriétés, L'espace du dedans, et Francis Ponge avec le « Pain » suivent

de susciter colère et pitié chez le lecteur. L'utilisation d'images poétiques telles que "son crâne était ouvert comme un bois qui se fend" dans Les Châtiments, ajoute de l'émotion et augmente les chances de convaincre le lecteur par rapport à une autre forme littéraire. La poésie peut donc aider le poète à susciter une action, à éveiller la conscience de ses contemporains. Robert Desnos, avec Maréchal Ducono, se sert d'un poème pamphlétaire et satirique pour dresser un portrait virulent du maréchal

sensible que l’homme commun, observateur du monde, et son statut de marginal dans la vie n’est en fait que le reflet de sa nature de rebelle. Les "poètes maudits" ont fait une vie à l’image de leur art : Verlaine était à la fin de sa vie un SDF et Rimbaud se comportait en goujat. Plus profondément, c’est sans doute la nature même de la poésie qui porte en elle le besoin de la rébellion. La poésie apparaît comme un espace d’évasion ou de liberté, que symbolise le personnage du bohémien nomade, thème

Une Saison en Enfer est le seul ouvrage qu'Arthur Rimbaud a fait lui-même publier et se situe à une période douloureuse de son existence. Il a été commencé en avril 1873 à son retour d'Angleterre alors que sa relation avec Paul Verlaine commençait à s'envenimer, et a été terminé en août après leur rupture définitive. Il relate ses souffrances proches de la folie qui l'ont conduit aux portes de la mort, l'échec de son expérience de poète voyant. Il parle de ses désillusions, de ses doutes mais aussi