Je Fus Comme Fou

roues du train chargé de soldats en partance pour le front. Sans chauffeur ni mécanicien, le train fou poursuit sa course, devant l’affolement impuissant des hommes. I. Une puissance meurtrière Cette scène qui clôture la Bête humaine témoigne nettement de la vocation narrative du train. Omniprésent dans l’action du roman, le train se révèle dans cet extrait à la fois comme force agissante et comme personnage. Livré à lui-même, pris d’un mouvement furieux et incontrôlable, le train caractérise ici

premiers rires chez les spectateurs, mais par la suite, ils les enchaînent facilement. Le rire est en général déclenché lorsqu'on accumule une tension ou une peur et qu'on s'aperçoit d'un coup qu'il n'y avait en fait aucun danger. Dans certains pays, comme au Japon, les gens se forcent à rire lorsqu'ils sont soumis à une peur qu'ils savent irrationnelle[2] ou lorsqu'ils viennent d'avoir peur. En occident, le rire est souvent associé à la moquerie ; la moquerie est une forme d'humour qui consiste à signifier

version possède ses propres mérites[1] . Après la Restauration anglaise, la pièce est remaniée par des auteurs et des metteurs en scène qui la trouvent trop sombre et affligeante. Depuis le XIXe siècle elle est cependant régulièrement donnée en exemple comme l'une des pièces les plus achevées de l'auteur, les critiques notant en particulier la véracité avec laquelle le poète exprime les souffrances humaines et les tragédies familiales. Elle a été très souvent adaptée à la scène et à l'écran et les comédiens

IIIème siècle avant J-C, représenté par Zénon (335-264 av J-C), puis par ses disciples Cléanthe d’Assos (321-223 av. J-C) et Chrisippe de Soloi (280-200 av J-C) - Le moyen stoïcisme qui traverse les II  et Ier siècle avant J-C, avec des penseurs comme Diogène de Babylone, Antipater de Tarse et son disciple Panétius de Rhode. - Le stoïcisme impérial durant les deux premiers siècles après J-C, avec Sénèque, Epictète et l’empereur Marc Aurèle. Les concepts fondamentaux • Ce qui dépend de

de la peste. Le modèle de la lèpre correspond aux rituels d’exclusion et d’enfermement alors que celui de la peste a suscité des schémas disciplinaires. Le lépreux est pris dans une pratique du rejet, de l’exil-clôture ; on le laisse s’y perdre comme dans une masse qu’il importe peu de différencier ; les pestiférés sont pris dans un quadrillage tactique méticuleux où les différenciations individuelles sont les effets contraignants d’un pouvoir qui se multiplie, s’articule et se subdivise. Selon

d'Aragon, écrivain surréaliste connu pour son engagement idéologique au côté du Parti Communiste. Le recueil La Diane française d'où est extrait le texte réunit des poèmes écrits pendant la guerre ou à la Libération. Il contient notamment des poèmes, comme "La rose et le réséda" qui, furent publiés au départ dans la clandestinité. Les deux fleurs, la rose rouge et le réséda blanc symbolisent par leurs couleurs deux appartenances politico-religieuses : le rouge est la couleur des socialismes, traditionnellement

Mise en place d'une situation "banale". 4. Introduction des élèments imprévus. 5. Clôture L'inspiration de Maupassant La nouvelle de Maupassant s'inspire de fait réels de la vie quotidienne. Il s'inspire aussi grandement de ses expériences comme par exemple la guerre de 1870. La réalité chez Maupassant se transforme en une "illusion parfaite du vrai" qui devient plus "saisissante". Maupassant a la capcité de recréer une atmosphérre en quelques lignes. Ils utilise beaucoup de descriptions

sera CONVULSIVE ou ne sera pas. » clame-t-il. Il apportera des précisions sur cette idée dans l’Amour Fou. « La beauté sera CONVULSIVE … » Mais comment la beauté, sujet abstrait par excellence, peut-elle être convulsive ? Des concepts traditionnels rejetés. L’éternité de la beauté. La beauté  n’est pas « enfermée dans son rêve de pierre » (cf p. 189) Si Platon définissait la beauté comme « figée », Breton rejette cet archétype. L’écrivain renie la beauté spectacle, la beauté qui ne se transforme

siens ». La sagesse comprise comme modération s'oppose évidemment au comportement débridé et sans mesure que dicte la folie. A priori, raison et folie s’excluent donc radicalement. La folie, c’est la déraison, la schizophrénie, cette façon tragique d’être toujours à côté du réel, c’'est la démesure, c'est la violence, la folie meurtrière. C'est l'imprévoyance, l'incapacité d'adapter ses actes à l'avenir. Ce peut être aussi l'extrême intensité quand il s'agit d'un amour fou, ne dit-on pas, Je t'aime

qui suivront et même une source d’influence de plusieurs grands peintres du XXème siècle. Composition : La Nef des fous (1)Tout comme « Les Noces de Cana » (1563), « L’Ecole d’Athènes » (1511) ou « La Cène » (1499), Bosch travaille sa surface picturale à l’aide d’un point central, mais celui-ci n’est pas de fuite comme chez Véronèse, Raphaël ou Léonard de Vinçi. Contrairement à ces trois artistes, Bosch rythme sa composition à l’aide de lignes de force et non de perspectives