Jean Anouilh Apologue

Jean Anouilh, dramaturge et fabuliste du 20ème siècle. Anouilh a organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1942), Antigone (1944) ou Médée (1946).  L’œuvre de Jean Anouilh,

Antigone de Jean Anouilh (1944) « L'Antigone de Sophocle, lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a été un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges1. Je l'ai réécrite à ma façon, avec la résonance de la tragédie que nous étions alors en train de vivre. » Parole dite par l’auteur de la réécriture d’Antigone : Jean Anouilh. Jean Anouilh (1910-1987) est un écrivain et dramaturge français. Fils d’un tailleur et d’un professeur de piano, il

combattants et les tentatives de reconstruction médicinales. Ce qui interpelle principalement dans ce tableau est les dégâts faits aux corps. Otto Dix fait tout pour métamorphoser la scène effroyable en scène ridicule. ANTIGONE (PROLOGUE), JEAN ANOUILH Antigone c'est une tragédie moderne, c'est à dire une pièce de théâtre dans laquelle les personnages doivent mourir car ils sont soumis à leur destin et ils ne peuvent pas lutter contre. Elle a été inspirée du mythe antique de Sophocle (l'Antigone

Le 15 novembre 2013 Dans le cadre de ma prochaine représentation je souhaite mettre en scène une des pièces grinçantes de Jean Anouilh : La Grotte. Cette œuvre m’a marquée par son originalité et son retentissement morale. Ainsi, je désire matérialisé ce texte singulier sur la scène et lui offrir la gloire qu’il mérite. On peut penser que la mise en abyme est un procédé commun en théâtre, trop commun pour en tirer un succès exceptionnel. Cependant, la mise en abyme dans cette pièce est bien

est indispensable. Sans le texte, la représentation d’une pièce est impossible. Le texte permet de mettre en scène la pièce, de situer les évènements et de faire évoluer les relations entre les différents personnages. Par exemple dans Antigone de Jean Anouilh ou la 1er didascalie : « Un décor neutre, trois portes semblables » définit le décor qui sera utilisé par les comédiens pour qu’ils puissent jouer leur rôles. Le texte théâtral permet également aux comédiens de connaître leur disposition sur scène

règles de la tragédie classique : il s’agit notamment de ne pas choquer le public en montrant la mort. La mort se déroule hors-scène et il revient alors souvent à un confident de la rapporter. Dans sa version d’Antigone offerte au public en 1944, Jean Anouilh use de ce procédé au seuil de son dénouement : c’est un messager qui surgit pour annoncer les décès d’Antigone et d’Hémon. Comment cette tirade du messager permet de dramatiser l’invisible ?   I – Une arrivée de mauvais augure : Le public averti

Iphicrate et son esclave Arlequin. Il y a donc une opposition entre maitre et esclave, Iphicrate essaye de garder le pouvoir face à Arlequin sur une île où les rôles sont inversés et où il se trouve en danger. Dans le texte B, Antigone (1944) de Jean Anouilh , Ismène tente de convaincre sa sœur de ne pas enterrer Polynice sinon son oncle Créon pourrait la tuer. Dans Les Mains sales de Sartre, Hoederer essaye de sauver sa vie en raisonnant Hugo qui a ordre de le tuer. Et pour finir dans Le Retour au

REPRISE D’UN MYTHE TRAGIQUE AU XXEME SIECLE LA MACHINE INFERNALE, Jean COCTEAU, 1934 Cocteau reprend le mythe d’Œdipe qui tente en vain d’échapper à son destin. RAPPEL : pour pouvoir apprécier dans quelle mesure l’œuvre rompt ou continue la tradition de la tragédie, il faut connaître un peu l’histoire de la tragédie ( théâtre de l’Antiquité et siècle classique). Voir pour cela les petites fiches HDA lues en classe. CONTINUITE : Reprise du mythe : la mythologie a inspiré les pièces des dramaturges

Lecture analytique 2 séquence 3 : Jean Anouilh, Antigone, Quinzième Partie (1944) I. Une scène d’aveu émouvante a) Une lettre d’aveu b) Le désespoir d’Antigone c) Une tragédie II. Un drôle de dialogue a) Un garde burlesque b) Un dialogue impossible c) Un aveu inachevé Cette pièce est une réécriture d’Antigone de Sophocle, grand dramaturge de la Grèce Antique (Vème siècle av JC). Elle s’inspire du mythe mais dans une version modernisée, ou Anouilh (1910-1987) écrivain et dramaturge français, a centré

lors de l'échange entre Frosine et Harpagon et nous fait alors rire. Pour ce qui est de l'intonation des personnages, elle est certaine fois indiquée par les didascalies mais surtout remarquable à travers la ponctuation. En effet dans Antigone de Jean Anouilh nous percevons le ton impulsif de cette dernière envers son oncle lors de leur affrontement, par les nombreux points d'exclamation dans les répliques de celle-ci. Les didascalies ont donc pour rôle d'enrichir le texte. C. L’imagination du lecteur