Jean Genet Analyse Oeuvre

Nous considérons, au sein de cette analyse, en quoi l’oeuvre de Philippe Beha, Monsieur Leloup, est représentative de l’évolution de la relation enfant-adulte tout en interagissant avec l’évolution des formes narratives. Tout d’abord, pour comprendre la relation parent-enfant, que l’on retrouve à travers cette histoire publiée en 2009, il faut faire l’épistémologie de la relation qui prend racine à travers la conception de l’enfance tel que l’adulte la perçoit et qui est donc tributaire de la relation

technique et grammaire dit tekhnê : poiêsis et physis. Le système esthétique fait de la littérature un art; le régime socio-historique en fait un métier : la littérature devient un art quand les artisans deviennent des artistes; mais c'est l'origine de l'(oeuvre d')art qui est l'origine des artistes. Martin Heidegger : «L'origine de l'oeuvre d'art» dans Chemins qui ne mènent nulle part. Gallimard nrf (Classiques de la philosophie). Paris; 1962 [1950] (320 - 2 p.) [p. 11-68]. Sans admettre

de Germaine de Staël. Quelques années plus tard viendra Auguste Comte et son approche historique des arts que l’on retrouvera aussi dans un ouvrage majeur de Taine nommé Philosophie de l'art (1865) où il tente d'expliquer une œuvre par rapport au milieu social de son producteur. On verra aussi les écrits de Gustave Lanson approcher le texte en mettant l’accent sur la lecture elle-même. Ces approches fondamentales à la sociocritique montrent cependant une faiblesse méthodologique et une subjectivité

Barthes, in Œuvres complètes, t. 3, Le Seuil, 1995. « L’avenir est à Freud », proclamait Jean Genet en 1935 ; pour lui, la théorie de l’inconscient était porteuse de possibilités nouvelles d’échapper aux principes contraignants des morales instituées. Aujourd’hui, alors que psychanalyse et homosexualité ont acquis un certain statut dans la société (occidentale), on ne peut que constater le malaise et les contradictions dans leurs relations réciproques. Si nombre d’homosexuels sont en analyse – cela

Professeur à l'Université de Smolensk. Monsieur Claude FILTEAU, Professeur à l'Université de Limoges. Monsieur Gérard PEYLET, Professeur à l'Université de Bordeaux III. Monsieur Jean-François SABLAYROLLES, Maître de conférences à l'Université de Paris VII et membre du CERES de Limoges. REMERCIEMENTS Je remercie Monsieur Jean-François Sablayrolles pour sa direction vigilante, ses conseils éclairés et ses encouragements. Je remercie les professeurs qui m'ont fait l'honneur de constituer mon jury et

d'un autre individu plus riche. Dans la comédie, on lui reconnaît quelques caractéristiques qui vont évoluer tout au long des siècles. Dans un premier temps, nous allons voir comment ils sont représentés pendant l'Antiquité. Ensuite, nous allons analyser ce que Molière, grand écrivain de théâtre du XVII siècle en a fait et comment il l'a fait évoluer. Puis nous observerions l'apparition d'un nouveau valet de comédie au sein du XVIII siècle et ce qui a changé. Et enfin, nous verrons comment il s'est

signalées comme œuvres littéraires, sans que soit définie au préalable quelque frontière, notamment linguistique, que ce soit. Il ne s'agit pas tant de " comparer des littératures " que de questionner la littérature (au sens de collection d'œuvres) en plaçant chaque œuvre, ou chaque texte, dans des séries élaborées par le chercheur, qui interrogent la singularité relative de cette œuvre. Les comparatistes construisent ainsi des espaces où ils se heurtent volontairement à des œuvres venues de pratiques

ANDESMAS DE MARGUERITE DURAS L´Après-midi de Monsieur Andesmas de Marguerite Duras est notre objet d´étude. Nous aurions pu orienter notre analyse vers des aspects plus thématiques et littéraires, mais notre principal objectif est d´essayer de « comprendre » l´influence que peut avoir l´emploi des temps verbaux sur l´énonciation de cette oeuvre. Nous allons donc tout d´abord, faire un bref rappel de quelques notions nécessaires à notre approche. Ensuite , nous nous centrerons sur les

siècle à l'Histoire mouvementée avec des courants marquants qui touchent tous les arts, comme le romantisme, le réalisme, le naturalisme et le symbolisme. Les créateurs les plus importants échappent cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo,Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac,Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant

brusquement, en projetant sur eux une illumination rétrospective, qu’ils seraient plus beaux réunis en un cycle[…], et ajouta à son œuvre, [...] , un coup de pinceau, le dernier et le plus sublime.»3 L'intention première de Proust, d’après ce passage, étant d'établir la suprématie de l'unité ultérieure venu inconsciemment et ce pour montrer son intérêt pour les œuvres qui résultent d'un travail émotif ou d’une découverte de l’univers intime que de celles qui procèdent d'une systématisation du sondage