Jean Genet Les Bonnes Dialogue

parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des mouvements tandis que les didascalies « appelant », « tristement », « avec inquiétude » donnent le ton sur lequel il faut prononcer ces répliques. 2. Le dialogue se limite à deux répliques de « Jean ! » à « salade »

pouvais ; lorsque je fus abordé par un des plus bizarres personnages de ce pays où Dieu n’en a pas laissé manquer. C’est un composé de hauteur et de bassesse, de bon sens et de déraison. Il faut que les notions de l’honnête et du déshonnête soient bien étrangement brouillées dans sa tête ; car il montre ce que la nature lui a donné de bonnes qualités, sans ostentation, et ce qu’il en a reçu de mauvaises, sans pudeur. Au reste il est doué d’une organisation forte, d’une chaleur d’imagination singulière

métaphysique. Il développé ceci dans Le théâtre et son Double et explique que « briser le langage pour toucher la vie, c’est faire ou refaire le théâtre ». En effet « tout ce qui est spécifiquement théâtral » est « tout ce qui n’est pas contenu dans le dialogue ». Alors bien sur que « le théâtre doit faire de la pensée le pain de la foule», mais Artaud précise que « c'est par la peau qu'on fera rentrer la métaphysique dans les esprits ». En se préférant les signes, il s'éloigne du texte, du réalisme pour

langage : jeux de mots, clichés, répétitions, humour noir, dérision  Mélange des registres tragique et comique  Effets de rupture dans les dialogues, à travers les phrases brèves, souvent réduites à un mot Auteurs et œuvres représentatifs du mouvement :  Samuel Beckett : En attendant Godot, 1952  Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve, 1951  Jean Genet : Les Bonnes, 1947 Notes [1] Camus la développe dans son essai Le Mythe de Sisyphe, essai sur l’absurde (1942) et l’illustre ensuite dans l’ensemble

langage : jeux de mots, clichés, répétitions, humour noir, dérision  Mélange des registres tragique et comique  Effets de rupture dans les dialogues, à travers les phrases brèves, souvent réduites à un mot IX. Auteurs et œuvres représentatifs du mouvement :  Samuel Beckett : En attendant Godot, 1952  Eugène Ionesco : La Cantatrice chauve, 1951  Jean Genet : Les Bonnes, 1947

21 11. Lecture comparée p. 23 12. Contacts et tournée p. 24 1   en attendant Godot Samuel Beckett mise en scène assistant à la mise en scène décors costumes lumière son assistante aux costumes maquillage, coiffure Bernard Levy Jean-Luc Vincent Giulio Lichtner Elsa Pavanel Christian Pinaud Marco Bretonnière Séverine Thiebault Bérangère Prost avec Gilles Arbona Thierry Bosc Garlan Le Martelot Georges Ser Patrick Zimmermann Vladimir Estragon l’enfant Lucky Pozzo à l’Athénée

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent

EXPOSE Le théâtre français au 17° siècle. Le XVII ° siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : -Pierre CORNEILLE -Jean RACINE -Jean-Baptiste POQUELIN (Molière) Corneille et Racine se sont consacrés à la Tragédie et Molière s'est voué à la Comédie. *La Tragédie. La Tragédie est soumise à des règles très strictes. Il y a trois unités : -Unité d'action : l'intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale

avec Jean, la lourde marmite de cinquante kilos. En chemin, le miracle se produit : les mots de La Divine Comédie de Dante remontent à la conscience. Des bribes de texte, quelques vers, puis d'autres encore tirés de l'oubli par l'assonance de la rime. Et Primo, l'Italien, de traduire, vaille que vaille, pour Jean, le Français. La traduction est approximative, la mémoire lacunaire et la prose rend mal la magie de la poésie. Et pourtant, maintenant, il est très important pour Primo que Jean comprenne;

modèle de l'expression “Nouvelle Vague” (expression employée pour la première fois dans L'Express , à l'automne de 1957, pour désigner une nouvelle génération de cinéastes), elle a été reprise par Alain Robbe-Grillet (Pour un nouveau roman, 1963) et Jean Ricardou (Problèmes du Nouveau Roman, 1967, Pour une théorie du Nouveau Roman, 1971). On groupe sous l'expression " Nouveau Roman " des œuvres publiées en France à partir des années 1950 et qui ont eu en commun un refus de la construction classique