Jean Genet Les Bonnes

fataliste de Diderot ? La distance est tellement grande entre le niveau de langue homogène et soutenu du grand roman précieux et l’argot inventif du « polar » burlesque, entre le luxe de caractérisations psychologiques et éthiques de l’inventeur de Jean Valjean et la sécheresse « phénoménologique » du chef de file du Nouveau Roman, entre l’extrême délicatesse de manières des personnages de La Princesse de Clèves et la bassesse humaine que met au jour l’errance hallucinée de Bardamu chez Céline

japonais, du théâtre d’ombres javanais, du drame sanskrit, invitent les occidentaux à repenser le rapport du théâtre et de l’illusion. Dans Un barbare en Asie, Henri Michaux s’émerveille de la richesse du théâtre chinois, tandis que Jean Genet déclare, dans Comment jouer les Bonnes : « On ne peut que rêver d’un art qui serait un enchevêtrement profond de symboles actifs, capables de parler au public un langage où rien ne serait dit, mais tout pressenti. » De son côté, Antonin Artaud compare les acteurs du

1. Les origines de l’existentialisme 3 2. Une définition générale 3 II. L’approche philosophique entre l’existentialisme et l’essentialisme selon Jean Paul Sartre 5 1. L’existence précède l’essence 6 2. L’athéisme 6 III. Les œuvres de Jean Paul Sartre 7 CONCLUSION 10 INTRODUCTION Jean-Paul Sartre, grand philosophe existentialiste du XXe siècle est apprécié par les uns et vilipendé par les autres. Ce père de l’existentialisme athée qui exposera sa

Ventadour (mort vers 1170), Arnaut Daniel (actif entre 1180 et 1200) *Chrétien de Troyes, Le Chevalier au Lion (Yvain vers 1177-1181) ou Le Conte du Graal (vers 1180) Le Roman de Renart (extraits, à partir de 1180) ∆   Guillaume   de   Lorris   et   Jean   de   Meung,   Le Roman de la Rose (1230-1235 / 1275-1280) (extraits, notamment la première partie de Guillaume de Lorris) Charles  d’Orléans  (1394-1465), Rondeaux (extraits) Villon, Le Grant Testament (vers 1460) (extraits) XVIe siècle *Rabelais

une comprehension totale et rapide d'un message vehiculant deux signifies ; il suffit de penser au calembour, au double sens ou a 1'ironie par exemple. 1.3 / Le caractere social du rire Lc rire a aussi un caractere social indubitable. releve par bon nombre de chcrcheurs : BERGSON, DUPREEL, DUVIGNAUD, FOURASTIE, FREUD... La presence d'un tiers est notoire dans toutes les formes de comique (excepte 1'humour). Pour Eugene DUPREEL, considere dans ses elements constitutifs et permanents, le rire

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent

descriptive, qui refusaient le réalisme et le naturalisme au profit d’une unité scénique en harmonie avec la pensée du poète et le cœur du drame. La scénographie a pu être définie dans les années 1960-1970 comme « une dramaturgie de l’espace » (Jean Herrmann) ou comme « l’invention de formes nouvelles et leur intégration dans le complexe scénique », « orchestration spatiale du spectacle », « une sémiographie » (Jacques Poliéri) Ce renouvellement de la conception spatiale au théâtre est fondé

fait une belle action, tout comme lorsque Figaro réussit à tromper le vieux Bartholo ou au contraire est démasqué. Sans un public qui y participe activement, le divertissement ne peut vraiment prendre vie. Les sportifs soulignent l'importance d'un bon public de supporters qui interagit avec eux. Au théâtre, l'interaction prend parfois la forme d'un dialogue direct entre un personnage et le public : l'Harpagon de Molière, dans la crise de folie qui suit le vol de son or, s'en prend au public et le

fait une belle action, tout comme lorsque Figaro réussit à tromper le vieux Bartholo ou au contraire est démasqué. Sans un public qui y participe activement, le divertissement ne peut vraiment prendre vie. Les sportifs soulignent l'importance d'un bon public de supporters qui interagit avec eux. Au théâtre, l'interaction prend parfois la forme d'un dialogue direct entre un personnage et le public : l'Harpagon de Molière, dans la crise de folie qui suit le vol de son or, s'en prend au public et le

des œuvres dont l'engagement politique était assez agressif: Morts sans sépulture (1946) et Nekrassov (1955). Mais aussi, pour ses trois tentatives les plus hardies et les plus complexes, un accueil souvent mitigé: Les Mains sales, Le Diable et le Bon Dieu, Les Séquestrés d'Altona, desservis en général par des mises en scène timides, ont à la fois passionné et écrasé les spectateurs. Il n'en demeure pas moins que l'auteur dramatique, fidèle à l'esprit de sa première tentative, a toujours voulu «