Jean-Luc Masbou

Sauvage (1970) qu’il considère comme « le plus anthropologique de ses films », Tirez sur le pianiste (1960), Jules et Jim (1962), La mariée était en noir (1968) , La Nuit américaine (1973) où à la sorti du film, il se brouille définitivement avec Jean-Luc Godard, L’Homme qui aimait les Femmes (1977) et bien d’autres… A partir de 1968, il enchaîne les films au rythme d’un tous les un ou deux ans, jusqu’à ce que se déclare une tumeur cérébrale. François Truffaut apparaît comme acteur dans plusieurs

beaucoup aidé à appréhender le milieu du septième art. À l’âge de vingt-deux ans, il travaille au Video Archives, une célèbre boutique de location de vidéos à Hermosa Beach en Californie. Il y découvre le cinéma français de Jean-Pierre Melville (L'Armée des ombres ), Jean-Luc Godard (Les Carabiniers) et Éric Rohmer (Les Amours d'Astrée et de Céladon) , mais aussi les films de John Woo (Mission: Impossible 2) et Shōhei Imamura (L'Anguille), et partage sa passion pour le cinéma avec Roger Avary, co-scénariste

de souffle (Jean-luc Godard 1960) Ces trois films sont rèausé en 1959 et 1960, ils ont ouvert le rideau de la nouvelle vague. On va parler de la nouvelle vague précisement,il y a trois parties, en première partie :on va expliquer qu’est-ce que c’est la nouvelle vague. En deuxième partie :on va présenter des films et des réalisateurs de la nouvelle vague. Enfin, on va expliquera les influences de la nouvelle vague. Première partie :Qu’est-ce que c’est la nouvelle vague? Jean-luc Godard, François

La Règle du jeu, Jean Renoir. 3e : L'Aurore, Friedrich Wilhelm Murnau. 4e : L'Atalante, Jean Vigo. 5e : M le Maudit, Fritz Lang. 6e : Chantons sous la pluie, Stanley Donen et Gene Kelly. 7e  : Vertigo, Alfred Hitchcock. 8e ex aequo : Les Enfants du paradis, Marcel Carné ; La Prisonnière du désert, John Ford ; Les Rapaces, Eric von Stroheim. 9e ex aequo : Rio Bravo, Howard Hawks ; To be or not to be, Ernst Lubitsch . 10e : Voyages à Tokyo, Yasujiro Ozu. 11e : Le Mépris, Jean-Luc Godard. 12e ex aequo :

la bibliothèque universitaire U2- U3 (791.439 51/Wong/P). Bamchade Pourvali est écrivain et critique de cinéma. Spécialiste de l'essai filmé, Il est l'auteur de Chris Marker (Cahiers du cinéma, 2003) et Godard neuf zéro, les films des années 90 de Jean-Luc Godard (Séguier, 2006), ainsi que d'un dossier sur L'Homme à la caméra de Dziga Vertov pour le site du CNDP. Il termine une thèse de doctorat sur l’Essai filmé à l’université de Paris III-Sorbonne Nouvelle. 1 Le titre avant lecture permet de situer

été interrompu avec virulence par un groupe de personnes militants gauchistes et de gauche, dont plusieurs écrivains (Gérard Delteil, Thierry Jonquet, Maurice Rajsfus, Jean-Pierre Bastid, etc.). Lors d'un festival du roman noir à Paris d'autres écrivains (Jean Bernard Pouy, Frédéric H. Fajardie, Jean-Jacques Reboux, Roger Martin", "Jean-Hugues Oppel", "Dominique Manotti" Daniel Prévost, etc.) lui ont au contraire manifesté leur solidarité personnelle en cette occasion2. Avec le maire Jacques Salvator

la deuxième série de « Star trek », « Star trek : la nouvelle génération ». Le premier film « star trek : générations » réalisé par David CARSON en 1994 commence par la mort du capitaine kirk et l’apparition du nouveau capitaine, le capitaine Jean-Luc PICARD et de son équipe. Grâce à cette nouvelle équipe les officiers de l’ENTERPRISE-D (et plus tard de l’ENTERPRISE_E) pourront une nouvelle foi franchir les limites de l’univers et « explorer des mondes nouveaux et étranges, découvrir de nouvelles

cinéma de la modernité - au tout début des années 1960 - pour que soient récusés, haut et fort, les fondements ancestraux du cinéma. La critique cinématographique qui désirait réinventer le cinéma, en prenant appui sur les films révolutionnaires d’un Jean-Luc Godard (A bout de souffle, Le Mépris…) ou d’un Michelangelo Antonioni (L’Avventura, L’éclipse…) décrétèrent que c’était désormais aux spectateurs d’écrire l’histoire, de déterminer ce qu’il fallait comprendre… et, de ce fait, de déterminer les émotions

Notre musique, Jean-Luc Godard, 2004 Composé en trois parties, Notre musique se développe comme une incantation profane.  L'enfer serait notre imaginaire de la violence. Le purgatoire montrerait le travail du pardon. Et Le paradis enfin, raconterait l'acte présent qui, aussi désespéré soit-il, provoque l'avenir par la mémoire du passé qu'il met à l'ordre du jour. « La fiction c'est la certitude, le documentaire c'est

de laboratoire. Voix-off transmet les commentaires du professeur propres aux rats mais qui finalement, se colle à merveille aux comportements des hommes. Hiroshima, format 4/3 N&B pour choix esthétique et car - de W sur la lumière). Film de Luc LAGIER, « Hiroshima, le temps d’un retour » Temps thème principal de Hiroshima, il prend forme par métaphores de l’eau (fleuve, café au bord de l’eau, douche…) Rester ds l’instant. Revit son amour avec le jeune soldat allemand à travers le japonais