Jeu Amour Hasard Social Marivaux

Marivaux, Les fausses confidences : lecture linéaire N°3, Acte III, scène 12, depuis « Vous donner mon portrait ! » jusqu’à « …on doit lui pardonner lorsqu’il a réussi. » A l’issue de l’acte II, dans lequel, à la scène 15, Dorante a été poussé par le stratagème d’Araminte à lui avouer sa passion, on assiste, dans l’acte III, à la dernière machination imaginée par Dubois. Il s’agit d’une lettre que le valet aura dictée à son maître et dans laquelle il avoue être amoureux d’Araminte. Il projette

des blessures morales envers les personnages. Ensuite, du théâtre peut émaner une blessure physique, plus particulièrement dans les œuvres de Shakespeare, par exemple dans « Roméo & Juliette ». Dans cette tragédie, Shakespeare met en scène un amour impossible entre les deux personnages principaux issus de deux familles rivales. Dès lors, Roméo et Juliette tiraillaient par leurs familles vont mettre chacun fin à leurs vies, pensant que l’autre est décédé. C’est ainsi que le théâtre frappe la pièce

très jeune femme ne font pas de notre auteur un parangon de constance. Quant à Mozart, génie de la musique, il invente des personnages qu’il met en action accompagné de mots et de situations. C’est ainsi que Mozart donne naissance à un jeu de théâtre ; jeu de chant, jeu de la rencontre entre la parole et la musique. Il n’abandonnera jamais le mot, il accordera constamment la même attention au texte qu’il doit traiter, intervenant, décidant et retravaillant l’ouvrage pour qu’il se plie à la nécessité

les mœurs en faisant rire. 3- Critiquer La comédie n’est pas seulement une critique des caractères, mais devient une satire du monde social. Dans Tartuffe, Molière a peint la fausse dévotion, l’imposture religieuse ; dans Don Juan, il s’est attaqué à l’hypocrisie des Grands. Marivaux quant à lui a peint les conflits du cœur dans le Jeu de ‘amour et du hasard. Cette visée satirique se retrouve aussi dans le théâtre hugolien lorsqu’il montre de manière pathétique les aspirations de Hernani et les

Introduction (rédigée) Curieusement, dans le théâtre grec, le mot qui désignait l'action d'une pièce – « agôn » – signifiait aussi le « jeu », le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral

commedia dell’arte apparaît en Italie sous la Renaissance . Elle repose avant tout sur le jeu scénique de l’acteur , qui se livre à toutes sortes d’acrobaties drolatiques , et sur l’improvisation . Elle a généralement recours aux masques , et met en scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière , puis Marivaux au XVIIIe siècle . La comédie classique : * la comédie classique : issue de Molière

de concours : de là naît le Discours sur l’origine et les fondements de l’inégalité parmi les hommes. Rousseau devient alors célèbre et se retire à Montmorency. En 1761, il publie La Nouvelle Héloïse, un roman épistolaire puis, en 1762, Du Contrat social et Émile. Cette même année, le Parlement condamne Émile pour ses idées religieuses. Rousseau s’enfuit alors en Suisse. Ses ouvrages sont brûlés publiquement. Il commence la rédaction de ses Confessions en 1765 et rentre à Paris en 1770, après avoir

empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse… Quel est l’intérêt du déguisement au théâtre ? Nous étudierons tout d’abord le jeu théâtral que constitue le travestissement ou déguisement. Ensuite, nous l’envisagerons en tant qu’obstacle. Enfin, nous considérons l’aspect paradoxalement révélateur des déguisements des personnages. Le jeu théâtral du travestissement peut être visuel, verbal, et ainsi cette mise en abyme permet d’instaurer avec le spectateur un rapport complice

souverain. Séparés, ils sont l’objet de toutes les attentions, de toutes les flatteries. Mais ni les plus beaux présents, ni la promesse d’une fortune, ni même les lettres de noblesse apportées en grande pompe à Arlequin ne les font renoncer à leur amour. Comme le dit Silvia : «Une bourgeoise contente dans un petit village vaut mieux qu’une princesse qui pleure dans un bel appartement. » Le Prince se désespère car la loi lui interdit de faire violence aux filles de son royaume. Il lui faut donc gagner

BIOGRAPHIE MARIVAUX 1. Le théâtre de Marivaux Marivaux naquit à Paris en 1688 mais sa jeunesse et son éducation nous sont peu connues. En revanche, nous savons que sa première comédie fut jouée alors qu’il n’avait que 18 ans. Il rencontra très tôt quelques esprits éclairés, comme Fontenelle, qui l’introduisit dans le cercle des Modernes (cf. la querelle des Anciens et des Modernes) et le fit collaborer à leur journal, Le Nouveau Mercure. Ce fut-là la révélation d’une des vocations de Marivaux qui par