Joan Riviere

des rêves, le désir et l'inconscient sont d'une importance phare pour les surréalistes: leurs méthodes artistiques pour libérer l'imagination en sont inspirées. Max Ernst utilise le frottage et le collage, Man Ray développe les rayographes, lorsque Joan Miró et Salvador Dalí créent des images symboliques composées d'éléments disparates et inattendus. Alors que la peinture de René Magritte montre également des images oniriques, la comparaison avec l'œuvre de Miró ou de Dalí reste difficile. Magritte

Salvador Dalí naît un an après la mort de son frère aîné, dont on lui donne le nom : cet évènement pourrait expliquer sa mégalomanie légendaire... Il commence à dessiner très tôt et s’essaie à tous les styles, avant de découvrir la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et d’adopter sa manière lisse et fine. Grâce à son compatriote catalan Miró, il fait la connaissance en 1928 d’André Breton et, ayant rejoint le groupe surréaliste, développe son exploration de l’inconscient, à travers les

quelconque. Cette technique, qui donnera naissance à des figures plus ou moins imaginaires, s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Eluard et André Breton. L'année suivante, Max Ernst collaborera avec Joan Miro et élaborera la nouvelle technique du grattage. Il contribuera à la naissance du mouvement surréaliste, qu'il quittera en partie à cause de Breton qui voulait écarter l'ami de Ernst, le poète Eluard. En 1934, Max Ernst commencera à sculpter

notamment américains. Le parcours de l’exposition confrontera notamment : - Monet, Rothko, Hofmann, autour du thème de la couleur ; - Monet, Still et les contrastes de lumière ; - Monet, Pollock, Krasner, Tobey, de la touche au geste ; - Les œuvres de Joan Mitchell, Jean-Paul Riopelle, Sam Francis seront présentées en référence au jardin de Monet à Giverny, véritable lieu de pèlerinage pour ces artistes ; - Mais également des œuvres de Jean Bazaine, Maria Elena Vieira da Silva, Gerhard Richter. Musée

Joan Miró naît d'un père bijoutier le 20 avril 1893 à Barcelone. Il se passionne très tôt pour l'art et la créativité. Il effectue ses études à l'école des Beaux-Arts de Barcelone, puis à l'Académie Galli. En 1919, il se rend à Paris et y rencontre les plus grands artistes de son temps. Il est tout d'abord influencé par le fauvisme, puis le cubisme avant d'intégrer le groupe surréaliste d'André Breton. De tous les genres, c'est le dadaïsme qui le bouleverse plus particulièrement. Il fait preuve d'une

(espagnole d’Estrémadure). Un enfant naît l’année suivante. En 1931, Eva et son fils meurent de la tuberculose. En 1938, Pablo Picasso fait la connaissance de Wifredo Lam qu'il présente à ses amis Georges Braque, Paul Eluard, Fernand Léger, Henri Matisse, Joan Miró... En 1940, André Breton lui propose d'illustrer son dernier recueil poétique « Fata morgana » À partir d'octobre 1940, il fait partie des artistes qui fréquentent la Villa Air Bel à Marseille, mise à la disposition de "personnalités" à sauver

Saint-Pierre et Saint-Paul sont à côté de l’autel. Fondation Miro : La Fondation Miro est le musée que j’ai préféré car les œuvres étaient très originales, créatives, imaginatives et très colorées.* C’était très beau ! Petite biographie de Joan Miro : Joan Miró est né le 20 avril 1893, il est mort le 25 décembre 1983. C’était un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole. C'est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. À ses débuts, il montre de fortes

compréhension de la grande richesse de nuances - richesse concentrée - que donne le soleil. Bonheur d'atteindre dans le paysage à la compréhension d'un brin d'herbe - pourquoi le dédaigner? - ce brin d'herbe aussi beau que l'arbre ou la montagne." Joan Miró Cette toile, comme Le Potager à l'âne et les autres paysages réalisés à l'époque aux alentours de la ferme de Mont-roig, se caractérise par une attention naïve apportée aux détails et associe l'iconographie hiératique des retables gothiques

photographies de gens qui parlaient, et vouloir faire des films qui soient des photographies de gens qui pensent. Pour exemple le film « Soupçons » (Hitchcock, 1941) où la quasi-totalité du film consiste à montrer les émotions de Lina Mclaidlaw (Joan Fontaine) grâce aux expressions de son visage.

Autres oeuvres 1911 Impression image impression 1925 Jaune-rouge-bleu image jaune rouge bleu 1926 Accent rose 1937 Trente image accent rose image trente Liens possibles avec des oeuvres d'autres artistes « Constellation », 1940 de Joan Miró pour l'abondance des couleurs Catherine Blouin - CPD Arts Visuels - IA 17 p.3