Johann Fust

pseudonyme de « M. de Stendhal, officier de cavalerie » qu'il publia Rome, Naples, Florence en septembre 1817[3]. Ce nom de plume est inspiré d'une ville d'Allemagne « Stendal », lieu de naissance de l'historien d'art et archéologue renommé à l'époque Johann Joachim Winckelmann, mais surtout proche de l'endroit où Stendhal vécut en 1807-1808 un moment de grande passion avec Wilhelmine de Grisheim. Ayant ajouté un H pour germaniser encore le nom, il souhaitait que l'on prononce « Standhal »[4]. Ses

piano rag-music ; Tango ; sérénade en La ; sonate pour piano – Béla Bartok (1881 – 1945) : suite op. 14 ; Im freien (interprétation de Dezsö Rabki au piano) - Igor Stravinsky : L’oiseau de feu. - Chœurs d’opéras célèbres - Brahms Johannes – danses hongroises ANNEXE Banque de données collectée Il existe différentes compositions d’orchestres utilisées en musique classique : - les bagatelles : c’est une musique brève et vive, légère, sans règles de structure (forme libre)

La Haye, Amsterdam, Dijon, Lyon, Genève, Lausanne. Ses exhibitions impressionnent les auditeurs et lui permettent de capter de nouvelles influences musicales. Il fait la rencontre de deux musiciens qui le marqueront pour toujours : Johann Schobert à Paris, et Johann Christian Bach (fils cadet de Jean-Sébastien Bach) à Londres. Ce dernier lui fait découvrir le pianoforte, inventé au début du siècle, et l’opéra italien, et lui apprend à construire une symphonie. En 1767, à l’âge de onze ans, il écrit

précédente qui a été construite en 1734. Elle fait 26 mètres de haut, 65,5 mètres de large et a une profondeur de 11 mètres. Elle comprend cinq passages, six colonnes doriques et deux maisonnettes. L'attique est surmonté d'un quadrige sculpté par Johann Gottfried Schadow , représentant la déesse de la Victoire ( Victoire donne son nom à une célèbre marque : Nike) conduisant son char tiré par quatre chevaux. Jusqu'à ce que l'empereur fut déposé, il était le seul à pouvoir passer avec son véhicule

La musique du Moyen-Âge. Au Moyen-Âge, la musique se présente sous deux aspects : religieux et profane. Pendant le premier millénaire, la musique est monodique (une seule voix). Dans la musique religieuse, les psaumes et les hymnes, dont la bible fournit le texte, constituent le répertoire liturgique. (Ils sont chantés par une seule voix pour le psaume et par le chœur des fidèles pour les hymnes). Les chants grégoriens arrivent à la fin du 6ème siècle. Dans ces chants, les voix sont égales, de mouvements

TRAVAIL POUR LE PARTIEL LE CAUCHEMAR Johann Heinrich Füssli (1741-1825), Le Cauchemar de 1781. C'est une huile sur toile, 101,6 x 127 cm conservé à Détroit. Le tableau représente une dormeuse en position allongée sur le dos. Elle n'est pas en train de faire un rêve paisible mais plutôt un cauchemar comme l'expression le montre. Il y a des entités comme l'incube sur le ventre de la dormeuse. Incube est un personnage mythologique qui traduit le cauchemar. Dans le folklore, c'est un démon mâle

LE TRAITEMENT ET LA VALEUR DE LA MUSIQUE DANS LA BÊTE HUMAINE ET ACCATTONE Les deux cinéastes manifestent un autre souci commun dans leurs films respectifs : celui de n’avoir pas laissé au hasard l’accompagnement musical de leur œuvre. Toutefois, le traitement et le rôle de la bande sonore sont très différents d’un film à l’autre. Jean Renoir est l’un des premiers réalisateurs français du cinéma parlant. L’avènement du son a totalement modifié l’esthétique du cinéma et aux origines du parlant

Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris, il est artiste-peintre français lié au mouvement impressionnisme, peintre de paysages et de portraits. Claude Monet passe son adolescence au Havre où il fait la connaissance d’Eugène Boudin et de Johan Barthold Jongkind qui lui enseignent la peinture de plein air. En 1859, Monet s’inscrit à l’Académie Suisse à Paris où il rencontre Camille Pissarro puis de 1862 à 1864, poursuit sa formation dans l’atelier de Charles Gleyre et se lie avec Auguste

Rameau, bien qu'écrit en 1706, comporte encore une première section non mesurée. Les derniers préludes non mesurés semblent avoir été écrits par Nicolas Siret. Pendant la période baroque, le prélude précède souvent la fugue ou une suite de danses : Johann Sebastian Bach l'utilise dans ces deux cas. Chez Bach, la toccata, qui lui est très comparable fonctionnellement, est une pièce plus « brillante ». Pendant la période romantique et plus tard, c'est souvent un morceau autonome, comme chez Frédéric

Concerto Brandebourgeois Le concerto Brandebourgeois de Jean Sébastien Bach fait parti de ses œuvres les plus célèbres. Il comporte six concertos de BWV 1046 à BWV 1051. Le nom Brandebourgeois fus donné par Philipp Spitta qui fait référence au marquis Christian Ludwig de Brandebourg. Bach écrit ce concerto à 36 ans. Le manuscrit date du 24 Mars 172, et il porte ses initiales écrit de sa main. Jean Sébastien Bach écrit l’épître (lettre qui correspond au manuscrit) en français car c’était la langue